Die 45. Ausgabe unserer limitierten BLUE ROSE NUGGETS nun erhältlich - bestellt 4 Titel aus unserem Mailorder und ihr bekommt die CD mit - wie kann es anders sein - herrlicher Blue Rose-Musik - GRATIS dazu! Mehr dazu weiter unten...
MAILORDER NEWS| LLOYD COLE Broken Record  CD € 16,90 LP € 18,90 erscheint am 10.9. |
ROBERT PLANT Band Of Joy  CD € 16,90 2-LP € 25,90 erscheint am 10.9. |
KIM RICHEY Wreck Your Wheels  CD € 14,50 |
STONEHONEY The Cedar Creek Sessions  CD € 14,25 |
RICHARD THOMPSON Dream Attic  CD € 15,50 2-CD € 17,90 2-LP € 19,90 |
SID SELVIDGE I Should Be Blue  CD € 14,25 |
| JOHNNY CASH American VI: Ain't No Grave  CD € 8,50 |
BOB DYLAN Together Through Life  CD € 8,50 |
JOHN CALE & BAND Live At Rockpalast  2-CD € 14,90 2-LP € 19,90 2-DVD € 18,90 |
LANCE LOPEZ Salvation From Sundown  CD+DVD € 15,90 |
ROGER McGUINN'S THUNDERBYRD Rockpalast  DVD € 16,90 |
WILCO Kicking Television  2-CD € 8,90 |
BRUCE SPRINGSTEEN Working On A Dream (Deluxe Edition)  CD+DVD € 8,90 |
| VARIOUS ARTISTS Blue Rose Nuggets 45  CD € 5,00 oder kostenlos! |
Die ursprüngliche Idee unserer Mailorder Only-CD-Serie Blue Rose Nuggets, neben aktuellen sowie älteren Songs auch bisher unveröffentlichte Stücke, sowohl Live- als auch Studiomaterial, "beizupacken", wird mit der vorliegenden Ausgabe Nr. 45 wohl auf die Spitze getrieben. Die Anzahl an raren Songs war nie so groß wie diesmal: Schon fast obligatorisch ist der Beitrag der Blue Rose Christmas Party 2008 – der dritte Soloauftritt nach Tom Gillam und Julian Dawson ist nun erhältlich: Chris Cacavas ist diesmal an der Reihe mit zwei Stücken, darunter die bisher überhaupt nicht auf Tonträger erhältliche Nummer „The Gift“. Sons Of Bill, die im letzten Jahr zur Blue Rose-Familie gestoßen und gleich sehr gut angekommen waren, geben uns exklusiv 3 neue Songs für diese Compilation, die bisher lediglich auf einer EP erschienen waren, die die Band auf Konzerten verkauft hatte. Todd Thibaud schließlich beschließt die CD mit „Song For Katja (A New Star In Heaven)“, einem Stück, das einer guten Freundin des Singer/Songwriters und auch einem großen Fan unseres Labels gewidmet ist, die vor einigen Monaten nach einem jahrelangen Kampf gegen eine heimtückische Krankheit gestorben war, wobei er von den "Blue Roses" Joseph Parsons, Tom Gillam und Sean Staples unterstützt worden war. Todd hat einen Nachruf für Katja verfasst, den wir für all diejenigen, die sie nicht gekannt haben, hier ebenfalls abdrucken möchten: "About five years ago I was on tour in Germany with my band and we had just finished our show at a great club in Hannover called The Blues Garage. A young girl came up to me after the set, in her early 20's at that point, dressed in motorcycle gear and looking very excited. She introduced herself and told me that her dad had recommended she check out my music; he thought she’d like it. So on this particular evening she had decided to hop on her bike and ride from Hamburg to Hannover to attend our show. Being a motorcycle enthusiast myself, I thought that was pretty cool. Thankfully she really liked the show and I gained a fan that night, but more importantly over the months and years that followed I gained a really good friend as well. Sadly not long after I met Katja she was diagnosed with a terrible cancer, a cancer that ultimately took her life. She fought very hard and bravely for a very long time, but ultimately she just couldn’t overcome it. Earlier this year Katja passed away. Much too soon, much too young. Those of us who were lucky enough to know Katja are left with memories of a girl who never gave up, never seemed to lose hope, was always positive and smiling and glad to be alive. She’s one of the bravest people I think I’ll ever meet. I’m sure that Katja had her bad days, anyone in her position would. But through it all, she never stopped “living” her life. She just kept going forward, day by day. She taught us a lot about what’s possible in the face of adversity and I only hope that I can find the same courage and grace that she showed when life puts me to the test. I wrote this song for Katja after she passed and I asked some of her friends to contribute to the recording of the song. Everyone submitted beautiful parts and it was up to me to do the final mix and send it off to Edgar at Blue Rose Records for this compilation. It was one of the toughest mixes I've ever had to do; I think because I just wanted it to be perfect. Of course it's not perfect, no mix ever is, and certainly there are mix engineers out there more skilled than yours truly. But the song is there, the parts are there, and I hope at the very least you'll be able to hear the love we all felt, and still feel for Katja. As the lyric says - love never ends. This one's for you Katja, we miss you. Todd Thibaud - August, 2010." Neben diesen besonderen Songs gibt es wie immer einige Neuheiten, darunter auch einen „Willkommensgruß“ eines weiteren neuen Blue Rose-Künstlers, Chris Brecht aus Austin, Texas. Mit „Black Cloud“ von Hardpan, gesungen und geschrieben von Terry Lee Hale, ist diesmal nur ein einziger Song aus dem großen Label-Katalog dabei, der allerdings zum Besten gehört, was der Singer/Songwriter aus Seattle geschrieben hat. Da immer wieder neue Kunden und Interessenten zu uns stoßen, hier nochmals eine kleine Erklärung, was es mit der Blue Rose Nuggets-Reihe auf sich hat: Die NUGGETS-Serie besteht aus Songs aus allen bisher erschienenen Blue Rose-Scheiben, bunt gemischt und für heraushebend gut befunden. Darunter sind auch bisher unveröffentlichte Aufnahmen, Studio-Outtakes, Live-Recordings oder auch Videos. Die NUGGETS-Serie gibt es ausschließlich über den Blue Rose-Mailorder. Außerdem bekommt jeder, der mindestens 4 Artikel aus unserem Programm bestellt, den aktuellen NUGGETS-Sampler automatisch - KOSTENLOS - mitgeliefert (gilt für alle Bestellungen innerhalb Europas). Er muss also nicht als 5. Artikel mitbestellt werden, wie das hin und wieder welche tun. Das führt dann dazu, dass wir nochmals ein Exemplar beilegen, da wir ja nicht wissen, ob der Besteller absichtlich 2 Exemplare wollte - eines kaufen und eines geschenkt. Die Portofreigrenze (nur für Deutschland) bleibt hiervon unberührt, bei der Bestellung von mindestens 5 Artikel (da ist die kostenlose Nuggets-CD natürlich nicht eingerechnet) spart man also nicht nur das Porto, sondern bekommt obendrein noch eine CD im Wert von 5 €. Denn die NUGGETS-CD kann man auch käuflich erwerben, man muss also nicht unbedingt 4 Artikel bestellen. Dieses Angebot ist allerdings nicht so zu verstehen, dass man sich andere Compilations wünschen kann, wenn man die NUGGETS-Serie schon besitzt. Mehrfach zugesandte NUGGETS-CDs können auch verschenkt oder über Ebay versteigert werden - bei der begrenzten Auflage sicher bald ein Sammlerobjekt. Einige Ausgaben sind bereits ausverkauft... |
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MAILORDER NEWS| RYAN BINGHAM Junky Star  CD € 13,50 2-LP € 15,50 |
Ab jetzt im Vorverkauf - das neue Studioalbum Junky Star von RYAN BINGHAM & THE DEAD HORSES zum Sonderpreis! Bestellungen werden bis zum Erscheinungsdatum (7.09.2010) gesammelt und dann unverzüglich ausgeliefert. Sollte eine Order mehrere Titel umfassen, bitte mitteilen, ob eine Teillieferung erfolgen soll (mit extra Porto-Berechnung für das Ryan Bingham-Album - 2,00 € für die CD/4,00 € für die LP). Junky Star ist das neueste Werk des Shooting Stars der US-Americana-Szene, nachdem er mit dem "Theme"-Song zum Film "Crazy Heart" nicht zuletzt auch wegen einem gewonnenen Oscar in aller Munde ist. Wir haben das neue Album, das T-Bone Burnett produziert hat, leider noch nicht gehört, aber wir gehen einfach mal davon aus, dass es an die Qualität der beiden Vorgänger Roadhouse Sun und Mescalito heran reicht. Eine Verkommerzialisierung nach seinem Mega-Erfolg mit "The Weary Kind" schloss der Singer/Songwriter aus, obwohl er schon eine Sekunde mit dem Gedanken verschwendet habe, jetzt nur noch Musik für die Massen und die Charts zu machen. Aber schon dieser Gedanke habe Übelkeit in ihm hervorgerufen. |
MAILORDER NEWS| JOHN MELLENCAMP No Better Than This  CD € 13,50 Sonderpreis! |
Der Musiker hat sich emanzipiert: Von den Springsteen-Vergleichen, die ihn vor allem während seiner ersten Karrierejahre begleiteten, entfernte er sich rasch und versuchte sich stattdessen an etwas schöngeistigerem Folkrock. In den USA wurde er damit zum Star - in Deutschland verkauften sich seine Alben wie der Genre-Meilenstein The Lonesome Jubilee (1987) dagegen nur mäßig. So ist Mellencamp seit 30 Jahren nicht unbedingt ein Geheimtipp, aber doch jemand, der einen sehr eng umrissenen Käuferkreis anspricht. No Better Than This dürfte daran wenig ändern - denn auch wenn die Geschichte der Platte eine spannende ist: Musikalisch ist kein besonderer Bruch zu den Vorgängern festzustellen. Mellencamp nahm die Songs, die er zuvor in einer nicht einmal 14 Tage andauernden Tour de Force geschrieben hatte, nicht wie früher im Tonstudio auf, sondern arbeitete an ihnen dort, wo er sich nun einmal aufhielt, während er gemeinsam mit Willie Nelson und Bob Dylan im Sommer 2009 Konzerte spielte. Wobei das nicht ganz richtig ist: Er suchte sich dort, wo er gerade spielte, Orte aus, an denen musikalisch gesehen immer etwas passierte. Etwa die Sun Studios in Memphis - hier arbeiteten Elvis Presley, Johnny Cash und Carl Perkins - oder jenes Zimmer im Gunter Hotel in Los Angeles - es war die Nummer 414 -, in dem der legendäre Blueser Robert Johnson 1936 seine ersten Stücke aufnahm. In der First African Baptist Church in Savannah, Georgia, spielte er nicht nur einen Song ein, sondern ließ sich auch noch taufen. (Heilbronner Stimme vom 19.8.2010) |
| PETER FRAMPTON Thank You Mr. Churchill  CD € 14,90 LP € 28,90 |
DARRELL SCOTT A Crooked Road  2-CD € 16,50 |
PETER CASE Wig!  CD € 14,90 LP € 15,90 |
STEVIE RAY VAUGHAN Couldn't Stand The Weather  2-CD € 16,90 |
MAILORDER NEWS| TIRED PONY The Place We Ran From  CD € 16,90 LP € 18,90 |
ARCADE FIRE The Suburbs  CD € 16,90 |
SHERYL CROW 100 Miles From Memphis  CD € 16,90 |
MAILORDER NEWS| MARK OLSON Many Colored Kite  CD € 15,50 |
MIKE McCLURE BAND Zero Dark 30  CD € 14,50 |
| LEEROY STAGGER & THE WILDFLOWERS Little Victories  CD € 13,90 2-LP+CD € 24,90 |
Nach einem knappen Jahrzehnt der regelmäßigen Veröffentlichungen und pausenlosen Touren gehört der kanadische Singer/Songwriter und Roots & Country Rocker LEEROY STAGGER wahrlich nicht mehr zu den Unbekannten innerhalb der weltweiten CanAmericana-Liebhaberszene. Besonders mit seinem letzten Werk Everything Is Real, gleichzeitig sein Debüt auf Blue Rose, gelang ihm der Durchbruch zu internationaler Anerkennung und der Einzug in die globalen Americana Charts. Little Victories ist bereits sein 6. Album unter eigener Regie. Es trägt zum ersten Mal auch den Namen seiner aktuellen Band und entspricht auf ganzer Linie einer würdigen, konsequenten Fortsetzung seiner musikalischen Vita.
Seit ein paar Jahren wohnt Leeroy Stagger in Lethbridge in der Provinz Alberta, südlich von Calgary mitten im kanadischen Hinterland gelegen. Sein Umzug aus der kulturellen Westcoast-Metropole Vancouver ging einher mit einer bewusst gewählten neuen Lebensweise, speziell dem Abschwören von Drogenkonsum jeder Art, besonders vom Alkohol. Hier findet er die erforderliche Ruhe und Muse für seine poetischen Texte, die sich wie selbstverständlich mit den Widrigkeiten, aber auch mit den Reizen des Alltags in all den Small Towns der weiten Prairie, und den nötigen Abstand zur Reflektion mit der eigenen, gar nicht so lange zurückliegenden Vergangenheit, beschäftigen."Everyone's fryin', everyone's stealin', everyone's lyin', everyone's dyin'..." - heißt es in der desolaten Story des Openers 'Everyone's On Drugs', auch die erste Single in seiner Heimat und quasi eine Abrechnung mit seinem früheren Leben in Fremdbestimmung und Abhängigkeit. Über einem markanten Riff entwickelt sich ein Balladenrocker der Extraklasse, der zum Mitsummen einladende Refrain gerät förmlich zu einer schonungslosen Antidrogenhymne. 'Long Way Home' verhandelt Einsamkeit, Fernweh und Liebesleid innerhalb von 4 Minuten, lässt aber am Ende doch noch eine Tür für bessere Zeiten offen - "...it's a long, long way to happiness". Beispielhaft für viele Leeroy Stagger-Songs: Da werden Depressionen gepflegt, der alltägliche Stumpfsinn beklagt, gescheiterten Beziehungen hinterher geblickt, von falschen Freunden erzählt, aber jetzt wird der Frust nicht mehr im Alkohol ertränkt, sondern mit einem geradlinigen, sinnerfüllten Leben fernab der Süchte besiegt - auch wenn man mitunter noch scheitert oder nur in kurzen Schritten vorankommt. Das sind dann die kleinen Erfolge des Lebens - 'Little Victories' fürwahr! 'Sit Around This House' greift ein weiteres beliebtes Stagger-Thema auf, "ich hasse diese Stadt, komme aber nicht weg, obwohl ich es immer wieder versuche". Ein zügig galoppierender Country/Folk Rocker mit akustischer Lead Guitar und Harmony Vocals von Gitarrist Kevin Kane sowie Pedal Steel von Veteran Bob Egan (Blue Rodeo, Freakwater, Sadies), der die bis hierhin etwas schwermütige Stimmung des Albums erheblich auflockert. 'Holy Water' bietet sumpfig-stampfenden Acoustic Roots Rock, der einer Südstaatentruppe zur Ehre gereichen würde. Hier kann die exzellent aufeinander eingespielte Band - allen voran Axeman Kevin Kane, dazu Bassist Tyson Maiko und Drummer Kyle Harmon - alle Register ziehen. Das erstaunlich Memphis-soulige, von Sessiongast Geoff Hillhorsts Orgel und der Einmann-Bläsersektion von Daniel Lapp (Carolyn Mark) unterstützte 'Good Things' ist ein echtes Herzblut-Duett mit der bekannten kanadischen Singer/Songwriter-Kollegin Romi Mayes. Kevin Kane beweist hier seine ganze Vielseitigkeit, indem er den Steve Cropper gibt. |
| VARIOUS ARTISTS The Blue Rose Rockestra (Blue Rose Christmas Party 2009)  CD € 12,00 2-LP € 27,90 |
Mit dem geplanten Box-Set der Blue Rose Christmas Party wird es nun wieder nichts. Im Vorjahr war die umfassende Aufarbeitung daran gescheitert, dass uns die Bottle Rockets keine Genehmigung zur Veröffentlichung ihres Auftritts gaben, da sie mit der Show total unzufrieden waren, im Dezember 2009 waren es die Tücken der Technik, die uns einen Strich durch die Rechnung gemacht haben. Die Festplatte des Aufnahmeequipments hatte einen Defekt, sodass die Daten des Auftritts der US Rails leider unwiederbringlich verloren waren. Da wir noch kein Okay von Jason & the Scorchers hinsichtlich deren Show haben und die Abmischung des großartigen Auftritts von Willie Nile noch gar nicht fertig ist, haben wir uns entschlossen, mit der Jam-Session des Blue Rose Rockestras zu beginnen. Trotz dreier Band-Sets in voller Länge (US Rails, Jason & The Scorchers, Willie Nile) warteten die Zuschauer in der gut gefüllten Blues Garage in Isernhagen auf den bereits zur Tradition gewordenen Auftritt der Blue Rose Jam-Band, die weit nach Mitternacht noch einmal so richtig einheizen sollte. Der seitherige "Musical Director" Julian Dawson war an diesem Samstag verhindert, Tom Gillam sprang dafür gerne in die Bresche und tüftelte zusammen mit seinen US Rails-Kumpels und den Scorchers (Jason Ringenberg und Willie Nile mit Band stießen erst kurz vor Beginn der Christmas Party hinzu) am Vorabend in gemütlicher Runde beim Chinesen das Gerüst des Rockestra-Auftritts zusammen. Wie in den Vorjahren wurden Songvorschläge gemacht, für gut oder schlecht befunden, die Lead Vocals verteilt und daneben neue Freundschaften geschlossen. Am nächsten Morgen war zwar wieder ein Briefing in einem Hotelzimmer anberaumt worden, aber so richtig schien Tom Gillam seine "Bandmitglieder" nicht im Griff gehabt zu haben, denn es tauchten nur vereinzelte Musiker auf, um für den Auftritt zu proben. Konnte das gut gehen? Alle Bedenken waren wie weggewischt, als das vielköpfige Rockestra mit dem Opener "Helpless" startete, gefolgt von "Suite: Judy Blue Eyes". Warner E. Hodges legte einen Gang zu bei "Fortunate Son" und "Ooh Las Vegas", den Willie Nile mit "Rave On" und "I Wanna Be Sedated" noch höher schaltete. Tom Gillam rockte die Blues Garage mit grandiosen Versionen von "Rocky Mountain Way" und dem "Statesboro Blues", ehe die US Rails mit Verstärkung "50 Ways To Leave Your Lover", "All Along The Watchtower" und "Jokerman" folgen ließen. Zum Ende des 90 Minuten-Auftritts folgten "Ooh La La" (im Original von den Faces) und das große Finale mit "Like A Rolling Stone". Und wieder hatte sich gezeigt, was Vollblutmusiker aus dem Stand heraus auf der Bühne an begeisternder Musik zaubern können, zusammen mit Kollegen der Zunft, die sich teilweise erst an dem Abend kennengelernt geschweige denn jemals zuvor zusammen gespielt hatten. Spontaneität wird beim Blue Rose Rockestra groß geschrieben und ist ganz sicher auch der Grund für den anhaltenden Erfolg, auch wenn ein solcher Auftritt "nur" aus Coverversionen besteht. |
MAILORDER NEWS| GOV'T MULE Mulennium  3-CD € 16,50 |
BLACK CROWES Croweology  2-CD € 14,90 |
LOS LOBOS Tin Can Trust  CD € 14,90 |
BIG HEAD TODD & THE MONSTERS Rocksteady  CD € 15,90 |
BARNEY BENTALL The Inside Passage  CD € 15,50 Der Vater von DUSTIN BENTALL! |
LOUDON WAINWRIGHT III 10 Songs For The New Depression  CD € 14,25 |
JOAN JETT & THE BLACKHEARTS Greatest Hits  2-CD € 14,90 |
| TOM GILLAM Better Than The Rest - An Anthology  CD € 13,90 2-LP+CD € 27,90 |
Better Than The Rest - An Anthology von TOM GILLAM, einem der aktuell prominentesten Blue Rose-Acts - was soll man sich darunter vorstellen? Eine schlichte Best Of-Kopplung, eine chronologische Karrierewerkschau oder eine Sammlung von Demos, Outtakes und Livematerialien? Eigentlich nichts von alledem, sondern fast ein richtig neues Produkt, das in Gillams Discographie höchst eigenständig für sich stehen wird. "Fast" nur deshalb, weil es sich in der Tat um älteren Stoff handelt, den allerdings kaum jemand kennt!
Die meisten hier in Europa haben Tom Gillam durch Blue Rose anlässlich seiner Never Look Back-CD in 2007 kennengelernt. Gut, so mancher aufmerksame Musikfan, der auch mal gerne hinter die Kulissen schaut und das Kleingedruckte in den CD-Beilagen liest, wird bereits zuvor den Namen Tom Gillam als Sideman von Labelkollege Joseph Parsons entdeckt haben. Die beiden liefen sich vor Jahren in ihrer damaligen Heimatstadt Philadelphia über den Weg und so gelangte Gillam zunächst auf Parsons' The Vagabond Tales (Blue Rose, 2005) und wurde danach festes Bandmitglied als (Slide) Gitarrist. Er nahm in den Jahren 2005/06 gleich mehrfach an den vielen Europa-Gigs der Joseph Parsons Band teil, bestritt u.a. auch das legendäre Rockpalast-Konzert, das als Bonus-DVD der folgenden Parsons-Veröffentlichung The Fleury Sessions beigegeben wurde (Blue Rose, 2006). Mit seinem kompetenten, kraftvollen Gitarrenspiel und seiner sympathischen Bühnenpräsenz konnte er nachweislich das Publikum für sich einnehmen, ohne dabei dem Hauptakteur die Schau zu stehlen.Danach kam Tom Gillams Karriere so richtig ins Rollen: Das Album Never Look Back markierte den Durchbruch in 2007 - mit einem Epochen umspannenden stilistischen Rundumschlag vom 70er Jahre (Country) Rock à la Poco, Eagles und ganz viel Joe Walsh über die Musik solcher Americana Stars wie Steve Earle und John Hiatt bis zum gesunden, kraftvollen Mainstream Rock eines John Mellencamp oder Bob Seger. Die fulminante 2008er Live-CD Play Loud...Dig Deep und ein weiteres Studioalbum in 2009, selbstironisch Had Enough? betitelt, erweiterten sein internationales Standing bei den Fans und seinen Rang innerhalb der Blue Rose-Hierarchie. Weitgehend im Nebel blieb dagegen bis heute die Tatsache, dass es für Tom Gillam bereits ein musikalisches Leben davor gab. Drei frühe Alben stehen da nämlich auf seinem Konto, die sicher nicht oft über den Atlantik geflogen wurden: das 1998er Debüt First Of All, Dallas von 2001 und das in einschlägigen Gazetten von "No Depression" bis "Freight Train Boogie" goutierte Shake My Hand (2004). Bewegten sich die beiden ersten Platten noch deutlich im klassischen Country/Roots/Folk Rock-Bereich, so erweiterte Gillam mit Album #3 sein Spektrum, steuerte auf einen straighteren Rockkurs - mit reichlich Americana-Wissen als Fundament, versteht sich! Die nun vorliegende Zusammenstellung Better Than The Rest würdigt genau diese Ära, bietet einen Auszug der wichtigsten Stücke, von Tom Gillam höchstpersönlich - nicht chronologisch, sondern rein nach Gusto! - ausgewählt und in den liebevoll gestalteten Liner Notes ausführlich besprochen: drei Tracks vom Debütalbum und je vier der beiden anderen. Dazu kommt der vielleicht wichtigste Song seiner gesamten Karriere: 'Never Look Back', nicht nur Titelstück der gleichnamigen CD, sondern Bindeglied zwischen dem "alten und neuen" Tom Gillam, die aber - wie wir beim Hören der Anthology sofort merken - so unterschiedlich gar nicht sind! Doch damit nicht genug, Better Than The Rest hat auch noch drei bislang unveröffentlichte Tracks aufzubieten: 'Fountain Bleu', eine herrlich dahinfließende, semiakustische Ballade mit melodischer Leadgitarre und schöner Steel, entstanden während der Never Look Back-Sessions; dann 'Emily', ein kraftstrotzender 6:42-Electric Rocker von 2009, der ungemein an Neil Youngs 'Words' erinnert und auf dem seine Begleitband Tractor Pull, insbesondere der zweite Leadgitarrist Craig Simon, alle Register ihres Könnens zieht; und schließlich 'Long Way Home' aus der Shake My Hand-Phase - Tom Gillam verschärft auf Country-Kurs, mit Backingchor, Harmonica, Pedal Steel und Endlosrefrain zum entfesselten Mitsummen! |
Auf der "Jagd" nach weiteren Unterschriften für unsere Gibson Les Paul-Gitarre, die wir als einen der Hauptpreise unserer 15-Jahre-Jubiläumsaktion CATCH THE PREMIUMS anbieten, konnten wir jüngst 2 weitere großartige wie auch kaum unterschiedlichere Singer/Songwriter für ein Autogramm gewinnen. JULIAN DAWSON machte einen kurzen Abstecher nach Heilbronn, um Exemplare seines Buches über den Musiker Nicky Hopkins zu signieren. Richtig in Schwung, war es dann auch kein Problem, seinen Namen auf die Les Paul zu schreiben. Direkt nach dem Signierungsprozedere schaute ich er sich zusammen mit Labelmanager Edgar Heckmann das Fußball-WM-Spiel Deutschland-England an. Viel Grund zum Jubel hatte der Engländer Julian Dawson allerdings dabei nicht... |
Nachdem das zweite Studioalbum One Foot In The Ether der BAND OF HEATHENS jetzt auch schon wieder 10 Monate "alt" ist und die Fans bereits auf ein neues Album hoffen, gibt es gleich 2 gute Nachrichten: Die Band findet zwischen ihrem vollen Tour-Terminkalender immer wieder Zeit, um ins Studio zu gehen und Stücke für ein neues Album aufzunehmen. Während einer dieser Studioaufenthalte hat die Band einen Song eingespielt, der eigentlich nur positiv aufgenommen werden könnte, wenn der Anlass dazu nicht so unglaublich traurig und ärgerlich wäre: "Free Again" behandelt den unzumutbaren Zustand im Golf von Mexiko, wo seit 3 Monaten unvorstellbare Mengen Öl für die größte Ölpest der US-Geschichte sorgen. Wollen wir nur hoffen, dass die Meldung von heute Morgen, wonach erstmals seit drei Monaten kein Öl mehr aus dem Bohrloch im Golf von Mexiko strömt, nicht nur von kurzer Dauer ist. Experten von BP sei es danach gelungen, alle Ventile eines Auffangzylinders in 1500 Meter Tiefe zu schließen. Das Ölleck gut 60 Kilometer vor der US-Küste sei damit vorübergehend abgedichtet, sagte ein BP-Manager.
MAILORDER NEWS| INDIGO GIRLS Staring Down The Brilliant Way  2-CD € 17,90 |
PETER WOLF Midnight Souvenirs  CD € 15,90 2-LP € 24,90 |
KEVIN WELCH A Patch Of Blue Sky  CD € 14,25 |
JIMMY LAFAVE Favorites 1992-2001  CD € 14,25 |
DR. JOHN AND THE LOWER 911 Tribal  CD € 14,25 |
VARIOUS ARTISTS Warren Haynes Benefit Concert Vol. 3  2-CD € 18,90 |
CHATHAM COUNTY LINE Wildwood  CD € 14,50 |
MAILORDER NEWS| CINDY BULLENS Howling Trains And Barking Dogs  CD € 15,90 |
Zum Teil ist wohl auch der nicht funktionierende Email-Verkehr zwischen CINDY BULLENS und Blue Rose der Grund, warum das neue Album der Singer/Songwriterin aus Maine nicht bei uns erschienen ist. Sie hatte uns Anfang des Jahres Demos zum Hören geschickt, wir diese allerdings nicht erhalten. Nachdem sie nichts mehr von uns gehört hatte und weil auch ihr US-Label auf einen weltweiten Deal gedrängt hatte, unterschrieb sie für Howling Trains And Barking Dogs bei Koch/MC Records. Schade, denn das neue Werk hätte prima zu uns gepasst, denn es ist so viel Americana in dem Album wie nie zuvor in einem Bullens-Album. Das liegt sicher auch daran, dass neun der elf Stücke in Nashville geschrieben worden waren. Nicht kürzlich, sondern bereits zwischen 1990 und 1995, als sie dem Drängen einiger Kollegen nachgegeben hatte und für eine Woche nach Tennessee fuhr. Ein Entschluss, den sie als einen der besten ihres Lebens bezeichnet. Sie kam mit unglaublich vielen Musikern und Songschreibern zusammen, darunter Radney Foster, Bill Lloyd (diese hatten das erfolgreiche Duo Foster & Lloyd gebildet), Matraca Berg, Al Anderson, Mary Ann Kennedy, Kye Fleming, Jess Leary, Jimmy Tittle, Kim Richey oder Wendy Waldman. "Labour Of Love" war der Titelsong zu Foster's zweitem Soloalbum und "Whistles & Bells" hatten die Dixie Chicks ursprünglich gesungen. Diese beiden Stücke sowie sieben weitere benutzt Bullens, um sich selbst ein kleines Tribute-Album zu machen. Unterstützt wird sie dabei von langjährigen Wegbegleitern wie Bob Colwell am Bass und Akkordeon, Ginger Cote am Schlagzeug oder Stephen B. Jones an Gitarren. Radney Foster ist ihr Duettpartner bei - klar - "Labour Of Love" und ihre beiden "Refugees"-Partnerinnen Deborah Holland und Wendy Waldman steuern die Backing Vocals bei "Whistles & Bells" bei. Die meisten der Songs sind im 4/4-Takt, nur wenige Balladen befinden sich dazwischen. Mit "Love Gone Bad" als Opener wird die Richtung sofort deutlich - das Dobro, die Fiddle, das Akkordeon - das ist Americana Country, wie sie es sich für ihr Album vorgestellt hatte, und wenn auch auf den weiteren 10 Stücken die Gitarren - akustische und elektrische - überwiegen, dann klingt das alles immer richtig gut - und sogar nach Cindy Bullens, die Mitte der Siebziger Jahre ausgezogen war, um ein Rock'n'Roller zu werden und jetzt auch als Americana-Interpretin zu glänzen vermag. |
MAILORDER NEWS| STATESBORO REVUE Different Kind Of Light  CD € 16,50 |
Da hatten wir wieder einmal einen wirklich sehr guten Titel über unsere Stammtischrunde besprochen, und was war dann? Die wenigen Exemplare, die wir erhalten hatten, waren ruck-zuck verkauft und kein Nachschub in Sicht. Labelmanager Edgar Heckmann brachte von seinem letzten Besuch in Austin im Juni nochmals einen Schwung CDs mit, die er direkt von der Band erhalten hatte, doch auch diese waren am ersten Tag nach seiner Rückkehr verkauft. Jetzt endlich flatterte ein größeres Paket ins Lager und wir sollten die vielen Kunden, die bisher leer ausgegangen waren, mit dieser CD versorgen können. Wie schrieb Stammtischbruder Manfred Stanzel über das Album: Ich hatte die Band für 3 oder 4 Songs bereits 2009 irgendwo in Austin live gesehen, das war Southern Rock mit Potential, das hatte ich bemerkt, aber dass die erste CD dieser Austin-Band eine derart klasse Scheibe wird, ist für mich doch überraschend. Der Name der Band ist Programm: Benannt nach einem der besten Songs der Allman Brothers Band überhaupt - dem von der scharfen Slide Duane Allmans geprägten "Statesboro Blues", ein Song für die Ewigkeit - stehen die Bezüge schon beim ersten Hören fest. Eben die Allman Brothers der frühen Siebziger, als Dickey Betts seine besten Songs schrieb und der Southern Rock deutliche Country-Rock-Bezüge bekam, die Marshall Tucker Band und Lynyrd Skynyrd kann man erwähnen. Von den aktuellen Bands sind Whiskey Myers, Black Crowes und die Band Of Heathens wegen der vielschichtigen Gitarrenarrangements zu nennen. Den 5 Musikern ist eine äußerst abwechslungsreiche rootsy Southern Rock CD mit viel Blues, Soul, Country und modernem Texas Rootsrock gelungen. Satt produziert prägt die charakteristische Stimme des Frontmannes Stewart Mann sowie die beiden Lead - und Slidegitarristen Todd Laningham und Will Knaak den Sound der Band, die sich mit akustischen und vielen elektrischen Gitarren sehr geschickt ergänzen. Dazu kommen immer wieder effektvolle Mundharmonika-, Orgel- und Pianopassagen. Das Fundament bildet eine gute Rhythmusgruppe mit viel Southern Groove. Alle 12 Songs sind phantastisch, trotzdem will ich einige herausheben. Das Album startet satt mit dem Roadhouse-Rocker "Little Girl Like You" mit Slide-Gitarre und Boogie-Piano, kommt beim typischen Southern-Rocker "Shine On" zu einem Höhepunkt mit tollen E-Gitarren und variabler Stimme, um in der Mitte des Albums bei den eingestreuten Balladen die ausgefeiltesten Arrangements zu präsentieren. "Over You" mit Dobro und dem typischen Gesang erinnert an die besten frühen Balladen von Gregg Allman. Die zweite Hälfte des Albums prägen wieder rockige Stücke mit klangvollen Gitarren, schönen Keyboards und kräftigem Gesang. Ein ganz herausragendes Album, wie ich es lange nicht gehört habe, und bestimmt ein Highlight des Jahres. |
| THE DUSTIN BENTALL OUTFIT Six Shooter  CD € 13,90 2-LP € 24,90 |
Der Name Bentall ist für den jungen Musiker DUSTIN BENTALL aus Vancouver, Kanada sicher eine Verpflichtung zu guter handgemachter Musik mit starken Songs. Sein Vater Barney hatte ja vor allem in den 90ern mit Barney Bentall & The Legendary Hearts kanadische Rockgeschichte geschrieben. Aber auch heute liefert er noch ausgezeichnete Alben ab, wie die letzten beiden Solo-CDs (Gift Horse - 2006 und The Inside Passage - 2009) belegen. Barney hat zum Glück nie versucht, seinen Sohn in eine bestimmte musikalische Richtung zu drängen. "There's no question I've learned more from him than anyone else in the business. He never pushed the guitar on me but was always there to answer any questions I had, and left the actual learning up to me. I spent a few years wishing he had cracked the whip a little more but I have come to realize that the style I have developed has been a product of my own chosen influences. The old man proved over and over that he can rock with the best of them. I've always been really proud of that and hoped that it's written in my DNA."Auf einem zweimonatigen Urlaubstrip durch Kanada mit einem guten Freund im Jahr 2004 begann Dustin, die Songs für sein Debütalbum zu schreiben. Der Urlaub endete in einer Katastrophe: Bei einem Autounfall wurden die beiden jungen Männer schwer verletzt. Diese Grenzerfahrung zwischen Leben und Tod ist sicher mit dafür verantwortlich, dass Dustins Debüt-Album Streets With No Lights (2007) "erwachsener" klang, als es das Lebensalter des jungen Musikers erwarten ließ. Jetzt liegt mit Six Shooter der Zweitling des kanadischen Talents vor. Und das Album ist ein gutes geworden: Zehn der elf Songs stammen aus der Feder von Dustin. Die einzige Fremdkomposition der Platte ist der Song "Three Thousand Miles" des jungen Songwriters Corin Raymond aus Toronto. The Outfit besteht natürlich aus Dustin (Vocals, Rhythm Guitar und Harmonica), Pat Steward (Drums), Del Cowsill (Bass, BG Voc., Guitar) und dem neuen Leadgitarristen Adam Dobres. Als Gastmusiker sind der Pedal Steeler Johnny Ellis, der ja unter anderem auch die CDs von Leeroy Stagger mit seinem sehr geschmackvollen Spiel bereicht hat, Dustin's Freundin Kendel Carson (BG Vocals), Randall Prescott (Harmonica) und Luke Doucet (Guitar) zu hören. Kommen wir zum Wesentlichen, nämlich der Musik des jungen kanadischen Songwriters und seiner Band: Der erste Song "Railroad" ist gleich eine klassische Countryrock-Nummer mit einer tollen Pedal Steel. Textlich geht es ebenso klassisch um den "lonesome hobo". Richtig stark ist der Refrain des Songs: "Heartbreaking on a road less taken / Heartbreaking in a boxcar racing down / The old railroad" mit einer wunderbaren Melodie, die man gar nicht oft genug hören kann. "Take The Money" bleibt dem Genre Countryrock treu. Neben der phantastischen Pedal Steel von Johnny Ellis gibt es ein richtig gutes Gitarrensolo von Adam Dobres. Die einzige Coverversion "Three Thousand Miles" erinnert von der Stimmung her ein wenig an Blue Rodeo. Und das ist ja wahrlich keine schlechte Referenz. Auch in "Draft Dodger" geht es textlich um den einsamen Vagabunden. Musikalisch ist hier eher der Folkrock eines Neil Young angesagt. Ein langes Gitarrensolo zeigt die Klasse des neuen Leadgitarristen. Mit dem Titeltrack "Six Shooter" wird das Tempo deutlich angezogen. Nicht zu überhören ist die Gretsch "White Falcon" von Luke Doucet. Ellis spielt hier ein eigentümlich klingendes Instrument namens Ektar. Das folgende "Arizona" ist dagegen fast Classic Country mit einer Prise Westernswing. Was jetzt schon klar ist: "Six Shooter" ist eine sehr abwechslungsreiche Scheibe geworden. Etwas düsterer als alle anderen Songs ist "Secrets". Schon die ersten Textzeilen passen zur düsteren Stimmung des Songs: "I feel the weight come crashing down / I walk around but I don't make a sound". Der nächste Song "Little Bird In A Big Wind" klingt wie ein klassischer Countryrocker aus der 70er Jahren, wieder mit einem sehr starken Refrain, der einem nicht mehr aus dem Kopf geht. Mein aktueller Lieblingssong des Albums ist "The Sweetest Of Heart" mit zwei explosiven Gitarrensoli von Adam Dobres. Klasse. Deutlich mehr Pop-Appeal hat das letzte Stück der CD: "Desert Of Our Minds" erinnert vor allem im Refrain an den einen oder anderen Song der Beatles. |
MAILORDER NEWS| ALEJANDRO ESCOVEDO Street Songs Of Love  CD € 16,90 |
PHOSPHORESCENT Here's To Taking It Easy  CD € 12,90 |
SHELBY LYNNE Tears, Lies And Alibis  CD € 13,90 |
ARC ANGELS Living In A Dream  2-CD € 21,90 |
JIM LAUDERDALE Patchwork River  CD € 12,90 |
| WALTER TROUT Common Ground  CD € 15,50 LP € 16,90 |
GEMMA RAY It's A Shame About Gemma Ray  CD € 13,50 LP € 13,90 |
ZAC BROWN BAND Pass The Jar  2-CD+DVD € 27,90 |
JIMMY WEBB Just Across The River  CD € 13,50 |
DEREK TRUCKS BAND Roadsongs  2-CD € 18,90 |
COWBOY JUNKIES Remnin Park  CD € 14,50 |
| US RAILS US Rails  CD € 13,90 2-LP € 27,90 |
Seit längerem geistert der Name US RAILS durch die gut informierten Americana-Zirkel links und rechts des Atlantiks. Eine neue kleine Supergroup mit einigen bekannten Singer/Songwritern soll sich an der US-Ostküste zusammengefunden haben und mit ersten Konzerten in den einschlägigen Clubs für Aufmerksamkeit sorgen. Spätestens nach einer kurzen Stippvisite im Dezember 2009 bei der Blue Rose Christmas Party in Hannover steht auch für hiesige Fans fest: Jawohl, US Rails sind ein echtes Pfund, doch es gibt noch keinen Tonträger zu erwerben. Mit dem längst überfälligen Erscheinen des selbstbetitelten Debüts US Rails wird diese Lücke nun endlich geschlossen! Der Star ist das Team! Auf ihrem in der Nähe von Paris eingespielten Debütalbum erweisen sich die Fünf als absolut gruppentauglich, ausgeprägte Egotrips finden nicht statt, auch wenn die individuellen Stärken und verschiedenen Charaktere selbstverständlich Stück für Stück leicht zu identifizieren sind, im Songwriting und anhand von völlig unterschiedlichen Leadstimmen. So geben Parsons, Arnold, Bricklin und Gillam bereits im Opener 'My Lucky Stars', gleichzeitig eine Art Erkennungslied der Band, ihre gesangliche Visitenkarte ab - jeder bekommt eine Strophe, um dann im Refrain auf harmonieträchtige Weise zusammenzutreffen. Welch ein Hors D'Oeuvre für eine durchweg tolle Platte mit insgesamt 14 Tracks, darunter einigen von Soloscheiben bekannten Nummern in neuen US Rails-Arrangements, extra für dieses Projekt geschriebenen Kompositionen und einer fantastischen Coverversion zum fulminanten Ende, die - denkt man an hochentwickelte Folk Rock-Harmonien und erinnert sich an den 4 Way Street-Querverweis - nur von einer Quelle stammen kann: Crosby, Stills & Nash. Es ist der Klassiker 'Suite: Judy Blue Eyes' von Stephen Stills! |
MAILORDER NEWS| WILCO Wilco (The Album)  CD € 8,90 |
RYAN BINGHAM Mescalito  CD € 9,50 |
RYAN BINGHAM Roadhouse Sun  CD € 9,50 |
FRED EAGLESMITH Cha Cha Cha  CD € 13,90 |
THE SADIES Darker Circles  CD € 13,90 LP € 14,90 |
| RYAN ADAMS Demolition  CD € 6,90 |
RYAN ADAMS Easy Tiger  CD € 6,90 |
RYAN ADAMS Heartbreaker  CD € 6,90 |
RYAN ADAMS Jacksonville City...  CD € 6,90 |
RYAN ADAMS Love Is Hell  CD € 6,90 |
RYAN ADAMS Rock'n Roll  CD € 6,90 |
| WHISKEYTOWN Faithless Street  CD € 6,90 |
WHISKEYTOWN Strangers Almanac  CD € 6,90 |
WHISKEYTOWN Pneumonia  CD € 6,90 |
| LUCINDA WILLIAMS Car Wheels On A Gravel Road  CD € 6,90 |
LUCINDA WILLIAMS World Without Tears  CD € 6,90 |
LUCINDA WILLIAMS Essence  CD € 6,90 |
LUCINDA WILLIAMS West  CD € 6,90 |
| JAYHAWKS Music From The North Country  2-CD+DVD € 13,90 |
JAYHAWKS The Jayhawks AKA The Bunkhouse Album  CD € 9,50 LP € 9,90 |
JAYHAWKS Hollywood Town Hall  CD € 8,90 |
JAYHAWKS Tomorrow The Green Grass  CD € 8,90 |
JAYHAWKS Smile  CD € 8,90 |
JAYHAWKS Sound Of Lies  CD € 8,90 |
| TIFT MERRITT See You On The Moon  CD € 13,90 |
TIFT MERRITT Home Is Loud  CD € 8,90 |
TIFT MERRITT Buckingham Solo  CD € 8,90 |
TIFT MERRITT Another Country  CD € 8,90 (w/Bonustracks) |
TIFT MERRITT Tambourine  CD € 8,90 |
MAILORDER NEWS| STEVE WINWOOD Revolutions  CD € 16,90 |
STEVE MILLER BAND Bingo!  CD € 16,50 |
MERLE HAGGARD I Am What I Am  CD € 16,50 |
STEPHANIE FINCH Cry Tomorrow  CD € 15,50 |
FRED EAGLESMITH Cha Cha Cha CD € 13,90 |
| CROWDED HOUSE Intriguer  CD € 16,90 CD+DVD € 22,90 |
MARY CHAPIN CARPENTER The Age Of Miracles  CD € 15,50 |
CHUCK PROPHET Dreaming Waylon's Dreams  CD € 15,50 |
JULIAN DAWSON Nicky Hopkins - Eine Rock-Legende  Buch € 22,95 versandkostenfreie Lieferung! |
CRAZY HEART (UK-Import)  DVD € 20,90 Blu-ray € 29,50 |
Das reguläre WIN THE PRIZES-Jubiläums-Preisausschreiben wird aufgewertet - noch spannendere/lukrativere/fanbezogenere Preise zu gewinnen!
A GIBSON ON TOUR Bruce Hughes (Resentments) |
 Herb Belofsky (ex-Rainravens) |
 Andy Van Dyke (Rainravens) |
 Jon Dee Graham |
 Tom Gillam |
 Austin Collins & The Rainbirds |
 Owen Temple |
 Cody (links) und Willy Braun (Reckless Kelly) |
 Michael Hall |
MAILORDER NEWS| THE GASLIGHT ANTHEM American Slang  CD € 14,90 LP € 13,90 |
CAROLE KING & JAMES TAYLOR Live At The Troubadour  CD+DVD € 17,90 |
THE SADIES Darker Circles CD € 13,90 LP € 14,90 |
COURT YARD HOUNDS Court Yard Hounds  CD € 14,90 |
MATTHEW RYAN Dear Lover  CD € 12,90 |
TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS Mojo  CD € 16,50 2-LP € 29,90 |
BRUCE SPRINGSTEEN & E STREET BAND London Calling  DVD € 19,90 BluRay € 21,90 |
| STONE TEMPLE PILOTS Stone Temple Pilots  CD € 16,50 |
WILLIE NELSON Country Music  CD € 14,90 |
THE JOHN HENRYS White Linen  CD € 15,50 |
JOSH RITTER So Runs The World Away  CD € 14,50 LP € 14,50 |
KAREN ELSON The Ghost Who Walks  CD € 15,50 LP € 15,50 |
BROTHERS OF THE SOUTHLAND Blue Sunrise  CD € 14,25 |
WILLIE NELSON & ASLEEP AT THE WHEEL Willie And The Wheel  CD € 15,50 |
| BOB SCHNEIDER Lovely Creatures  CD € 14,50 |
SARAH JAROSZ Song Up In Her Head  CD € 15,90 |
MAILORDER NEWS| JACKSON BROWNE & DAVID LINDLEY Love Is Strange: En Vivo Con Tino  2-CD € 16,50 |
WOVEN HAND The Threshingfloor  CD € 14,90 LP € 14,90 |
ROLLING STONES Exile On Main Street (Remastered)  CD € 18,90 2-CD € 19,90 2-LP € 27,90 2CD+DVD+2LP € 97,90 |
KRIS KRISTOFFERSON Please don't Tell Me...  CD € 15,90 2-LP € 25,90 |
GOV'T MULE Dose/ Life Before Insanity  2-CD € 10,50 |
GOV'T MULE Live With A Little Help From My Friends  2-CD € 10,50 |
Hier die komplette Nominierten-Liste:
A GIBSON ON TOUR
Einer der Hauptpreise der CATCH THE PREMIUMS-Aktion anlässlich unserer "15 Jahr-Feier" ist eine E-Gitarre der Firma Gibson, und zwar eine wunderschöne und nagelneue Les Paul Studio. Diese Gitarre wird während der Dauer dieser Aktion (Näheres dazu siehe weiter unten) auf Konzerte mitgenommen, bei denen Blue Rose-Künstler auftreten und die dieses Instrument dann signieren. Da es ein Frevel wäre, diese Gitarre anschließend ihrem eigentlichen Sinn zuzuführen, ist sie natürlich auch für Jede(n) ein absolutes Sammlerstück, die/der dieses herrliche Teil nicht spielen kann und es stattdessen da platziert, wo es hingehört - an die Wand!
MAILORDER NEWS| THE IAIN AD VENTURE Ride The Times  CD € 14,90 |
Es sollte bloß niemand auf den Gedanken kommen, dass ein Album eines Blue Rose-Künstlers nicht unseren Gefallen gefunden hat, wenn ein neues Werk nicht auf unserem Label erscheint. Auch das Projekt der Blue Rose-Acts IAIN MATTHEWS und AD VANDERVEEN hätten wir liebend gerne unter unsere Fittiche genommen, doch leider bestand der Geldgeber für diese Geschichte auf einen "weltweiten" Deal mit den beiden Protagonisten. Was das dann für Deutschland heißt, können wir aus Erfahrung nur vermuten... Wer die dem letzten Matthews-Album Zumbach's Coat beiliegende DVD kennt, der weiß, in welche Richtung Ride The Times geht - komplett akustisch gehaltene Instrumentierung, 2 akustische Gitarren, hin und wieder eine Mundharmonika, dazu die beiden sich super ergänzenden Stimmen von Matthews und Vanderveen. Die Lead Vocals werden "brüderlich" geteilt, die 2. Stimme kommtt dann immer rechtzeitig dazu, um ein unheimlich warmes Arrangement zu geben. Die Songauswahl wird ebenfalls den meisten Fans der beiden zum Teil bekannt sein, sie sind Stücke wie "Unravel" oder "The Moment That Matters" ebenso vertreten wie ungewöhnlich viele Coverversionen von Warren Zevon, Tom Waits, Lynn Miles, Chip Taylor oder Neil Young. |
| BRISON BURSEY BAND Expectations And Parking Lots  CD € 13,90 |
THE MALDIVES Tequila/Someday EP  CD € 8,90 |
BAND OF HORSES Infinite Arms  CD € 14,50 |
MARY GAUTHIER The Foundling  CD €13,90 |
RICHMOND FONTAINE Oostcards From Portland  CD € 14,50 |
ELIZABETH COOK Welder  CD € 15,50 |
RAY COOPER Tales Of Love...  CD € 15,50 |
MAILORDER NEWS| FREDDIE STEADY 5 Live From Sugarhill Studios  CD € 13,90 |
BODEANS Mr. Sad Clown  CD € 13,90 SONDERPREIS! |
CLEM SNIDE The Meat Of Life  CD € 15,90 |
JOHNNY DOWD Wake Up The Snakes  CD € 15,90 |
MELISSA ETHERIDGE Fearless Love  CD € 16,90 |
GREAT LAKE SWIMMERS The Legion Sessions (EP)  CD € 5,90 |
| LEGENDARY SHACK SHAKERS Agri-Dustrial  CD € 14,25 |
OYSTERBAND The Oxford Girl And Other...  CD € 15,50 |
TOWNES VAN ZANDT Texas Troubadour  4-CD € 19,90 |
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| THE SLUMMERS Love Of The Amateur  CD € 13,90 LP € 19,90 |
Die Band wurde von Dan Stuart und JD Foster gegründet, nachdem sie sich die Frage gestellt hatten, ob sie ihre musikalische Unschuld wiederentdecken können. Mr. Stuart war der Kopf der in den 80ern legendären Band Green on Red sowie die eine Hälfte von Danny & Dusty, während Mr. Foster ein gefragter Produzent und Sideman (Calexico, Patty Griffin etc.) ist. Das Album wurde von Antonio Gramentieri produziert, der zusammen mit Percussionist Diego Sapignoli auch die musikalische Unterstützung und Inspiration lieferte. Die Songs wurden in NYC geschrieben, aufgenommen in Richmond, Virginia und abgemischt in Senigallia, Italien. Trotz ihrer gesammelten künstlerischen Erfahrungen bestehen alle Mitglieder darauf, dass the slummers nichts weiter als eine Gemeinschaft von Amateuren in Geist und Bestimmung sind. Gentlemen, die sie alle sind, kann man sie beim Wort nehmen: let us now celebrate the amateur, pure of heart and motive, in it only for the experience. here we beckon, come slum with us, downtown and beyond, the love never stops… Mr. Stuart und Mr. Foster haben sämtliche Kompositionen gemeinsam geschrieben, gemeinsam gesungen und Gitarren neben verschiedenster, ausgesuchter modernster Vorrichtungen gemeinsam gespielt. Mr. Gramentieri und Mr. Sapignoli haben alles mit allem, vom Bariton bis zum Vibraphon, ausgefüllt. Das Album beginnt mit der Beefheart-Absurdität "Rift Valley Evolutionary Blues" und endet mit dem hoffnungsvollen, klagenden "Waiting For You". Das Songmaterial geht vom Wire-inspirierten "Bread and Water" und Keith trifft Nino Rota bei "Bowery Boy" bis hin zur George Jones-Reinheit von "All About You". Der persönlichste und auch haarsträubendste Song von allen ist "Ironbound" - nur ein Take, JD Foster's Lieblingsstück. Mr. Gramentieri's persönliche Note und sein Feinschliff sind vielschichtig und gleichzeitig nobel, zeigen einen deutlichen Schritt weg vom Ho Hum Ghetto des Alt.Country oder Americana - wie auch immer. Bravo Maestro! Weitere Anmerkungen zu the slummers: Bisherige Vorweise: Ronnie Lane, Calexico, Vinicio Capossela, Patty Griffin, Danny & Dusty, Lucinda Williams, Marc Ribot, Richmond Fontaine, Richard Buckner, Aidoru, Hugo Race, Damo Suzuki, Green on Red, Dwight Yoakam, Bobby Solo Einwohner von: NYC, Modigliana, Cesena Frühere Aufenthaltsorte: Rome, LA, London, Austin, Madrid, Tucson, Sydney Zeitvertreibe: badminton, mathematics, dishwashing, lingerie, skiing, coffee, poetry Noch nie enthüllt: fear of locusts, nervous breakdown, loss of spleen, pavor nocturnus Love Of The Amateur ist ab sofort über unseren Webshop, im regulären Handel ab dem 28. Mai erhältlich. |
| VARIOUS ARTISTS The Blue Rose Rockestra (Blue Rose Christmas Party 2008)  CD € 12,00 2-LP € 27,90 |
Eigentlich war wieder eine opulente Box der Christmas Party 2008 wie in den Jahren 2006 und 2007 geplant, doch diverse Probleme ließen dies letztlich scheitern. Zum einen war der Auftritt der Band Of Heathens bereits auf CD erschienen, dann erteilten uns die Bottle Rockets eine Absage, ihren Auftritt zu veröffentlichen, weil sie unzufrieden mit ihrer Show gewesen waren. Blieben also die Soloauftritte von Julian Dawson, Tom Gillam, Hank Shizzoe, Chris Cacavas, Todd Thibaud und Joseph Parsons sowie die Jam-Session mit dem Blue Rose Rockestra. Eine Doppel-CD mit diesen Auftritten wäre nur eine halbherzige Geschichte gewesen, als haben wir uns entschlossen, die Soloauftritte auf die kommenden Blue Rose Nuggets-Ausgaben zu verteilen und das BLUE ROSE ROCKESTRA auf einer neuen Ausgabe der Official Blue Rose Bootleg-Serie zu verewigen. Wie zur Christmas Party von 2007 trafen sich wieder die Musiker inklusive Eric "Roscoe" Ambel, der die Bottle Rockets verstärken sollte, am Vorabend in einem Restaurant in Hannover zu einem kurzen Briefing, bei dem die Songvorschläge gesichtet und entweder ins Programm genommen oder gestrichen wurden. Am nächsten Vormittag wurde in einer gemeinsamen Runde im Hotel der Ablauf besprochen und am Nachmittag wurden die Songs auf der Bühne der Blues Garage in Isernhagen kurz angespielt. Das war es dann auch schon, weitere Proben gab es nicht. Was sich die Besucher am Abend kaum vorstellen konnten, denn die Coversongs kamen so locker und reibungs- und vor allem fehlerlos rüber, dass man annehmen musste, die Jungs hätten das schon mehrmals zuvor abgespult. Daran erkennt man dann wirkliche Vollblutmusiker, denen die Tonart und die Gitarrengriffe genügen, um Klassiker aus 40 Jahren Rockmusikgeschichte gekonnt zu interpretieren. Julian Dawson war wieder der perfekte "Musical Director" und hatte die Kollegen auf und hinter der Bühne fest im Griff. Artig wurden die Lead Vocals aufgeteilt, und so hatten die 450 Besucher ihre wahre Freude an dieser Jam-Session, die folgende Songs enthielt: "Seven Bridges Road" (Steve Young, Eagles), "Mary Jane's Last Dance" (Tom Petty), "Up On Cripple Creek" (The Band), "Revolution" (Beatles), "Friend Of The Devil" (Grateful Dead), "Wasn't Born To Follow" (Byrds), "Daydream Believer" (Monkees), "Can't Find My Way Home" (Blind Faith), "Willie And The Hand Jive" (Johnny Otis, Eric Clapton), "Bad Moon Rising" (CCR), "I'll Make Love To You Anytime" (JJ Cale), "Das Model" (Kraftwerk), "You Don't Know How It Feels" (Tom Petty), "Spirit In The Sky" (Norman Greenbaum), und "Always On My Mind" (Brenda Lee, Elvis Presley). |
| SUSAN COWSILL Lighthouse  CD € 13,90 2-LP € 24,90 |
Was für eine Stimme, was für eine Sängerin?!! Die famose SUSAN COWSILL hat sich rar gemacht in den letzten Jahren, aber die Zeit gut genutzt zur Verarbeitung des Katrina Desasters und zum Songschreiben; ja, auch darüber. Susan Cowsill lebt seit vielen Jahren in New Orleans und hat die Katastrophe praktisch hautnah miterlebt. Kein Wunder also, dass sie sich mit den Opfern leicht identifizieren kann und ein Großteil der Songs auf ihrer neuen CD unmittelbar oder indirekt davon handelt. Lighthouse ist erst ihr zweites Soloalbum nach dem ebenfalls auf Blue Rose erschienenen Debüt Just Believe It von 2004, aber es ist so kraftvoll und stark geworden - musikalisch, inhaltlich und poetisch -, dass man ohne zu Übertreiben von einem wirklich schwergewichtigen Americana Statement für 2010 sprechen kann!
Was auf zwei Ebenen geschah. Zum einen wurde sie durch die Partnerschaft mit Peter Holsapple (ex-dB's) festes Mitglied der legendären Continental Drifters. Andererseits gründete sie mit ihrer Freundin Vicki Peterson (Bangles) die geheimnisvollen Psycho Sisters, ein stimmgewaltiges Frauen/Harmony Vocals-Duo, das es zwar nie bis zu einer eigenen Veröffentlichung schaffte, sich dafür auf zahlreichen Alben anderer verewigte: Steve Wynn, Chris Cacavas, Giant Sand, Jolene, Kennedys, Jules Shear u.v.m. Anfang der 90er zogen die Drifters, nunmehr mit dem vokalen Aushängeschild Cowsill/Peterson/Holsapple, von Los Angeles nach New Orleans und traten einen, wenn auch nicht gerade kommerziellen, so doch in jedem Fall künstlerischen Siegeszug besonders in Europa an. Zwischen 1995 und 2001 veröffentlichte Blue Rose 5 Drifters-Scheiben - sie waren gespickt mit überragenden Gesangsbeiträgen von Susan Cowsill und mit vielen ihrer Songs, die nicht selten zu den Highlights zählten: 'Desperate Love', 'Spring Day In Ohio', 'The Way Of The World', 'Cousin', 'Snow', 'Someday'... Die Probleme der Continental Drifters, die letztlich zur Auflösung der Supergroup führten, waren vor allem zwischenmenschlicher Natur, als sich Cowsill und Holsapple trennten und sie mit dem Drifters-Drummer Russ Broussard eine Beziehung einging, die bis auf den heutigen Bestand hat und auch künstlerisch auf fruchtbaren Boden fiel. So bilden die beiden ein perfektes Songwriter-Team, das bereits große Teile von Just Believe It zusammen komponierte. Zwar stand mit der fantastischen Interpretation von (erneut!) Sandy Dennys Klassiker 'Who Knows Where The Time Goes' eine Covernummer im Mittelpunkt, aber der Rest waren ausschließlich Stücke aus der Feder von Cowsill bzw. Cowsill/Broussard: der endgültige Beweis, dass die sympathische Frau aus New Orleans nicht nur gesanglich zu begeistern weiß, sondern auch als Songwriterin die Topplätze der Americana-Liga erreicht hat. Lighthouse knüpft stilistisch genau da an, wo Just Believe It vor über 5 Jahren aufhörte: Schwerpunktmäßig stehen warme, gefühlvolle Balladen im harmonischen Einklang mit mitteltemperierten Folk Rock-Nummern und wenigen, schnelleren Roots Pop-Tracks mit klassischem Louisiana-Flair. Ähnlich wie damals schon bei den Continental Drifters hören wir eine ausgezeichnete Balance von akustischen und elektrischen Instrumenten inmitten eines mit vielen Gitarren, Klavier, Orgel, Bass und Drums reichhaltig arrangierten Bandsounds. Neben lokalen Spitzenmusikern wie Aaron Stroup & Tad Armstrong (von der Band Middletown), Gitarrist Alex McMurray (von der Avantgarde/Roots-Combo Royal Fingerbowl) und natürlich Russ Broussard am Schlagzeug erleben wir ein paar Promis mit Extrabeiträgen. So spielt der berühmte kalifornische Sessiongitarrist Waddy Wachtel seine markante elektrische Gitarre auf dem persönlich berührenden 'River Of Love'. Es stammt von Barry Cowsill, der in den Katrina-Fluten unter besonders tragischen Umständen ums Leben kam. Diesen Song zu singen und ins Zentrum von Lighthouse zu stellen, war für Susan Cowsill eine ganz besondere Herausforderung aber auch eine Art Bewältigung und Trost zugleich. Ihre anderen Brüder Bob, Paul & John sowie Vicki Peterson, die ja seit einigen Jahren auch Schwägerin ist, singen hier die Harmoniestimmen. Denkwürdig! |
| RICH HOPKINS & LUMINARIOS El Otro Lado/The Other Side  CD € 13,90 2-LP € 24,90 |
Das Blue Rose-Urgestein Rich Hopkins meldet sich zurück mit einer neuen Scheibe, und zum ersten Mal nach über vier Jahren steht sogar der Name Luminarios wieder groß drauf! Seit 1992 gibt es die Luminarios entweder als Trio, Quartett, Quintett oder einfach als lockere Session befreundeter Musiker; immer handelt es sich dabei um ein klares Rich Hopkins-Ding, im Gegensatz zu all den anderen Projekten des berühmten Wüstenrock-Paten aus Tucson, Arizona, wie Sidewinders, Sand Rubies, Underbelly, Woodcocks etc., bei denen er sich die Führungsrolle teilt. RICH HOPKINS & LUMINARIOS stehen für bedingungslosen Gitarrenrock, wahren Tucson Rock'n Roll, Byrds-style Psychedelic Pop, höchste Elektrizität und urwüchsige Power. El Otro Lado/The Other Side macht da selbstredend keine Ausnahme!
Das neue Luminarios-Werk befindet sich also einerseits klar auf Kurs des 2006er Vorgängers The Horse I Rode In On und solch kapitaler Klassiker wie Dirt Town, El Paso und The Glorious Sounds Of, profitiert andererseits aber auch von Hopkins' neuer Lebenssituation. Der Gute hat bekanntlich seine große Liebe Lisa Novak gefunden, und die sorgt nicht nur für privates Glück und emotionales Wohlbefinden, sondern bringt sich als gestandene Musikerin kompetent und überraschend deutlich ein in den eigentlich von sehr maskulinen Attributen geprägten Hopkins'schen Wüstenkosmos. Das war bereits auf ihrer gemeinsamen CD Loveland (Blue Rose, 2008) zu vermerken und das ist auch hier zu hören auf El Otro Lado, denn Novak hat ihren festen Platz in der Quartettformation neben den altbewährten Rhythmusleuten Ken Andree/Bass und Bruce Halper/Drums (s.a. Sidewinders, Sand Rubies) eingenommen. So erhält sie Co-Credits als Produzentin und bis auf zwei Nummern auch als Songschreiberin (und wir denken da nicht an Linda McCartney!), sie spielt Gitarre und Percussion, trägt mit ihrer dunklen, nasalen Altstimme kräftig zu den bis dato ausgefeiltesten Luminarios-Backing Vocals bei und übernimmt den ein oder anderen Leadpart in Feinabstimmung mit ihrem Gatten. Jede Wette auch, dass sich der bei diesen ganz speziellen, jingle-jangligen Twang-Klängen, die sich wie ein roter Faden durchs Album ziehen, von ihrer harmonieträchtigen Americana/Pop-Vergangenheit hat beeinflussen lassen.El Otro Lado/The Other Side handelt thematisch von der Kehrseite des American Dream und ist deswegen durchaus als ein sozialpolitisches Rich Hopkins-Statement zu bewerten. Nicht zum ersten Mal beschäftigt sich ja der "Godfather of Desert Rock" mit den Menschen aus der Southside von Tucson, die durch viele, wenn nicht alle Raster eines sinnerfüllten Lebens gefallen sind und nur noch für einen Rest Würde kämpfen. Arbeitslose, illegale Grenzgänger, entwurzelte Indianer, Homeless People, verschuldete Ex-Mittelschichtler, Mexikaner im Ghetto... Das ist die Klientel der Casa Maria Soup Kitchen, einer wichtigen sozialen Einrichtung mit kostenloser Verpflegung für Bedürftige, die mittlerweile einen dramatischen Zulauf erfahren hat. Dort erzählt Amalia Tovar ihre Geschichte, mitgeschnitten von Hopkins auf Recorder und eingebaut in eines von zwei monumentalen, zentralen Stücken: den 8 ½-minütigen Titeltrack 'El Otro Lado Suite' mit einer Einführung auf akustischer, "spanischer" Gitarre und einem typischen Rich Hopkins-Sprechgesang-Kracher daran anknüpfend, komplett mit drückenden Gitarrenbrettern, knackharter Rhythm Section, süffigen Chorrefrains und scharfen Trompetenschüben von Javier Gamez im Calexico-Ambiente. Dieser Trompeter veredelt mit seinem prägnanten Spiel übrigens auch noch den zweisprachigen, ambitionierten Kuba-Rocker 'Guajira' (mit Ausschnitten aus einer historischen Rede des umstrittenen Staatsführers Batista aus der revolutionären Pre-Castro-Ära) und 'Better Days', die einzige semiakustische Ballade des gesamten Albums mit zusätzlichen Arrangements von Cello und Klavier. Die zweite zentrale Nummer heißt 'Breathe In/Out', ein 7-minütiger Slow Rocker mit mehreren übereinander geschichteten, dräuenden Electric Guitars, einem stoischen Crazy Horse-Beat, verklärten Vocals und einem Refrain frei nach 'Like A Hurricane' - Acid Rock in der Wüste von Arizona! Dagegen nehmen sich der melodische 60s-style Rock des Openers 'Love Is A Muse', das ebenfalls stark an Neil Young angelehnte 'World On Fire' oder der hyper-twangige Folk Rock von 'Good Intentions' und 'U R Not Alone' (beide im Duettgesang-Stil von 'Loveland'!) geradezu als musikalisches "Erholungsgebiet" aus. |
MAILORDER NEWS| TIM EASTON Live At Water Canyon  CD € 12,90 SPECIAL OFFER! |
Wir sind ja schon seit vielen Jahren der Überzeugung, dass TIM EASTON einer der unterbewertetsten Singer/Songwriter auf diesem Planeten ist. Nicht nur zeigt er mit jedem Album seine Kreativität, ob es sich nun um ruhigere Werke oder um Rockalben handelt oder ob die Songs mehr durch sparsame Produktionen oder durch Unterstützung mit einer knallharten Gitarrenrockband überzeugen. Eines ist immer deutlich zu erkennen: Die unglaubliche Fähigkeit, Songs zu schreiben, sie zu interpretieren. Tim Easton mag körperlich nicht zu den größten Songschreibern gehören, doch inhaltlich hält er diesen Anspruch spätestens seit seinem Album Special 20, wenn nicht sogar schon seit den Zeiten der Haynes Boys. Bei unseren holländischen Kollegen von Sonic Rendezvous hat er nun ein "kleines" Album veröffentlicht, das Tim Easton so wiedergibt, wie er seine Kunst am besten zeigen kann: Nur mit akustischer Gitarre und Mundharmonika präsentiert er 10 seiner Songs. "Nur" 10 Songs, denn mit seinem Repertoire könnte er locker 4 Stunden ohne Pause auf der Bühne stehen. Und diese Songs wie "Special 20", "All The Pretty Girls Leave Town", "Baltimore", Lexington Jail" oder "Next To You" wurden vor einer familiären Kulisse bei der Water Canyon Coffee Company im Yucca Valley aufgenommen, einem guten Stopp für Singer/Songwriter, wenn sie durch die Mojave Wüste zwischen Los Angeles und Phoenix oder Las Vegas reisten, ehe es geschlossen wurde. Die hohe Decke und die harten Pflastersteine an der Wand erzeugen eine unglaubliche Akustik, perfekt für eine Stimme und eine Gitarre. Tim Easton könnte nicht passender sein für diesen ca. 50 Personen Platz findenden Raum, und die bei diesem Konzert anwesenden Zuhörer werden sicher mit unserer Meinung konform gehen, dass vom Bob Dylan, ehe er sich zum "Judas" machte und zur E-Gitarre griff, zum Tim Easton unserer Zeit viele Parallelen sind. |
| GRATEFUL DEAD Crimson, White & Indigo  3-CD+DVD € 33,90 |
ROKY ERICKSON & OKKERVIL RIVER True Love Cast  CD € 14,90 |
WADE BOWEN Live At Billy Bob's Texas  2-CD+DVD € 14,90 |
PAUL BRADY Hooba Dooba  CD € 14,90 |
DIRTMUSIC BKO  CD+DVD € 15,90 2-LP+CD+DVD € 26,90 |
MAILORDER NEWS
| MARK STUART & THE BASTARD SONS Bend In The Road  CD € 12,90 |
Die CD beginnt traditionell mit klassischem Country und Bluegrass, mit Fiddle, Banjo, akustischen Gitarren und Standup-Bass. Mit "When Love Comes A Callin´" und "Power Of A Woman folgen echte Country-Rockern mit fetzigen Telecasters und schönen Soli. "Bend In The Road" ist die 4. CD von Mark Stuart And The Bastard Sons, die früher als Bastard Sons Of Johnny Cash in San Diego Musik machten. Das war die gleiche Richtung, die gleiche Thematik ("Walk Alone", "Distance Between", "Mile Markers" heißen die alten Platten). Fast alles Roadsongs, Lieder von Abschieden, vom Ankommen, von Frauen, von der Rastlosigkeit. Mit der 4. CD ist Mark Stuart als alleinigem Frontmann, der fast alles selbst geschrieben hat und besser singt denn je, etwa wie eine Mischung aus Merle Haggard, Jamey Johnson und Waylon Jennings, eine abwechslungsreiche und die bisher beste Platte gelungen, die viele Stile wie Bluegrass, Country, Country Rock, Barrelhouse Boogie, etwas Westcoast und Roots-Rock vereint. Das klingt, wie wenn man abends irgendwo im Westen der USA unterwegs ist und aus einem Honky Tonk-Schuppen eine Band mit viel Spaß spielen hört. Zur Unterstützung hat sich Stuart so unterschiedliche Musiker ins Studio geholt wie Alan Mirikitani, der eigentlich mit den Buddaheads harten Bluesrock spielt und mit Stuart produziert hat, JD Mannes, der schon manche Country Rock Scheibe mit seiner Pedal Steel veredelt hat, oder Taras Prodaniuk, der lange für Lucinda Williams den Bass gezupft hat. Herausgekommen ist eine stimmige Platte, die unspektakulär mit handgemachter Musik überzeugen kann und ihre Höhepunkte bei den elektrischen, rockigen Nummern hat, neben den oben genannten "Way Down The Road" mit einer wunderbaren Orgel. Aber auch Balladen sind vertreten ("Lonestar, Lovestruck Blues" mit Mandoline, die dem Song ein wunderbares old timy feeling verleiht , oder das herrlich relaxte "Carolina") und die CD wird nie langweilig. Die CD ist außerdem in einem schönen und passenden Digifile verpackt |
| STATESBORO REVUE Different Kind Of Light CD € 15,50 |
Ich hatte die Band für 3 oder 4 Songs bereits 2009 irgendwo in Austin live gesehen, das war Southern Rock mit Potential, das hatte ich bemerkt, aber dass die erste CD dieser Austin-Band eine derart klasse Scheibe wird, ist für mich doch überraschend. Der Name der Band ist Programm: Benannt nach einem der besten Songs der Allman Brothers Band überhaupt - dem von der scharfen Slide Duane Allmans geprägten "Statesboro Blues", ein Song für die Ewigkeit - stehen die Bezüge schon beim ersten Hören fest. Eben die Allman Brothers der frühen Siebziger, als Dickey Betts seine besten Songs schrieb und der Southern Rock deutliche Country-Rock-Bezüge bekam, die Marshall Tucker Band und Lynyrd Skynyrd kann man erwähnen. Von den aktuellen Bands sind Whiskey Myers, Black Crowes und die Band Of Heathens wegen der vielschichtigen Gitarrenarrangements zu nennen. Den 5 Musikern ist eine äußerst abwechslungsreiche rootsy Southern Rock CD mit viel Blues, Soul, Country und modernem Texas Rootsrock gelungen. Satt produziert prägt die charakteristische Stimme des Frontmannes Stewart Mann sowie die beiden Lead - und Slidegitarristen Todd Laningham und Will Knaak den Sound der Band, die sich mit akustischen und vielen elektrischen Gitarren sehr geschickt ergänzen. Dazu kommen immer wieder effektvolle Mundharmonika-, Orgel- und Pianopassagen. Das Fundament bildet eine gute Rhythmusgruppe mit viel Southern Groove. Alle 12 Songs sind phantastisch, trotzdem will ich einige herausheben. Das Album startet satt mit dem Roadhouse-Rocker "Little Girl Like You" mit Slide-Gitarre und Boogie-Piano, kommt beim typischen Southern-Rocker "Shine On" zu einem Höhepunkt mit tollen E-Gitarren und variabler Stimme, um in der Mitte des Albums bei den eingestreuten Balladen die ausgefeiltesten Arrangements zu präsentieren. "Over You" mit Dobro und dem typischen Gesang erinnert an die besten frühen Balladen von Gregg Allman. Die zweite Hälfte des Albums prägen wieder rockige Stücke mit klangvollen Gitarren, schönen Keyboards und kräftigem Gesang. Ein ganz herausragendes Album, wie ich es lange nicht gehört habe, und bestimmt ein Highlight des Jahres. |
| JESS KLEIN Bound To Love  CD € 14,90 |
Bereits 7. CD der aus Boston / Massachusetts stammenden, mittlerweile jedoch wie so viele anderen Musiker in Austin / Texas lebenden jungen Singer- / Songwriterin, leider noch immer ein Geheimtip. Aber vielleicht gibt ihr die umtriebige Künstlerszene in Austin den hochverdienten Schub zu einem höheren Bekanntheitsgrad. ´Scrappy´ Jud Newcomb (Resentments) hat die sympathische Künstlerin auch gleich unter seine Fittiche genommen und spielt souverän sämtliche akustischen und elektrischen Gitarren und sonstigen Saiteninstrumente. Außerdem hat er die CD zusammen mit Mark Addison (Keyboards) produziert und wird bei einem Song als Co-Autor angeführt. Mit Ausnahme des von John Hiatt komponierten Titels Before I Go stammen alle Songs von Jess Klein selbst. Die gesamte CD verbreitet einen angenehmen, flockigen Sound in entspannter Folk-Pop-Soul-Rock Melange, wobei Jess mit ihrer kräftigen, attraktiv-sympathischen, unmittelbaren Stimme herausragt. Höhepunkt und erster Anspieltip ist der Song Fool, bei dem der ebenfalls in Austin beheimatete Singer- / Songwriter Slaid Cleaves die männlichen Vocals beisteuert. Jess Klein überzeugt auch mit dieser neuen CD durchweg und die lebendige Künstlerszene in Austin bringt ihr hoffentlich den längst fälligen Aufschwung |
| BRAD COLERICK When I'm Gone  CD € 14,90 |
Vom ersten zum zweiten Werk 19 Jahre Pause, dann alle zwei Jahre eine neue begeisternde CD, wahrlich ein ungewöhnlicher Verlauf für eine Musikerkarriere. Aber Brad Colerick aus Lincoln / Nebraska, der sich mittlerweile in L.A. an der Westcoast niedergelassen hat, begeistert die Roots-Rock Freunde nun seit 2005 in zweijährigem Rhythmus mit neuen Veröffentlichungen. Auch When I´m Gone steht seinen Vorgängern in nichts nach und überzeugt nachhaltig mit den aus Westcoast- / Acoustic Country- / Country Rock- und Bluegrass Elementen bestehenden Songs. Die warme, einfühlsame, sympathische Stimme erinnert teilweise stark an die allseits beliebten Blue Rose Artists Todd Thibaud und Joseph Parsons . Auch alte und geschätzte Haudegen wie James Taylor, Jackson Browne, Dan Fogelberg, J.D. Souther und Herb Pedersen sind nicht weit weg. Die bei einigen Songs bestechenden Harmony-Vocals erinnern ebenfalls an die ruhmreichen 70er-Jahre der o.a. Musikstile. Akustische und elektrische Instrumente (dezent rockend) wechseln sich ab, die sehr einfühlsam agierenden, versierten Begleitmusiker (u.a. Kenny Edwards, Larry Klein, Herb Pedersen, Tom Walsh, Bill Bryson) dürfen ebenfalls nicht unerwähnt bleiben. Insgesamt eine sehr empfehlenswerte CD, wie auch die beiden Vorgänger von 2005 (Cottonwood) und 2007 (Lines In The Dirt). |
| CASEY DONAHEW BAND Moving On  CD € 12,90 |
Prächtiger "Red Dirt"-Countryrock voller Leidenschaft. Herrliche Melodien - die aus Burleson/Texas stammende Casey Donahew Band gilt in den dortigen Red Dirt-Kreisen wie ein behütetes Geheimnis in der Szene. Ihr Stil ist vergleichbar mit der Eli Young Band, Reckless Kelly, Cross Canadian Ragweed und Wade Bowen. Dieser "Pure Texas Country", wie sie ihre Musik nennen, muss schon durch das Wort "Rock" ergänzt werden, denn die Casey Donahew Band weist wirklich alle Merkmale des Country Rock auf. |
| BO PHILLIPS BAND Dirt Road  CD € 13,90 |
Schon die Hinweise beim Lebenslauf von Bo Phillips reichen aus, um die Musik zu beschreiben, die der Bruder von Stoney LaRue (1. Hinweis) macht. Aufgewachsen in Stillwater, Oklahoma (2. Hinweis), bekam er mit 9 Jahren eine Gitarre geschenkt, und durch die TV-Sendung "Austin City Limits" wuchs seine Begeisterung für Musker wie Waylon Jennings, Willie Nelson oder Stevie Ray Vaughn (3. Hinweis). Dennoch zu er es vor, was Ordentliches zu lernen und ging aufs College, um anschließend 6 Jahre lang als Lehrer zu arbeiten. Doch das Fieber, Musik zu machen, ließ ihn nicht los, und Freunde wie Cody Canada von Cross Canadian Ragweed, Stoney LaRue oder Mike McClure (4. Hinweis) wiesen ihm den Weg zu seiner Bestimmung. Und so schmiss er den Lehrerjob hin und gründete letztlich seine eigene Band, die die Bühne geteilt hat mit Acts wie Micky & The Motorcars, Wade Bowen, Randy Rogers Band, Reckless Kelly oder Bleu Edmondson (5. Hinweis). Okay - die Hinweise sollten genügen - Red Dirt ist wohl der Oberbegriff der Musik, die Bo Phillips macht, also elektrischen Alt. Country Rock der melodischen Art. Erschienen iist "Dirt Road" auf dem allseits zuverlässigen Smith Group-Label, was zusätzlich für Qualität bürgt. Wer also auf eine der vorgenannten Bands steht, der kann auch hier bedenkenlos zugreifen |
| AUSTIN COLLINS Wrong Control  CD € 13,90 LP € 19,90 |
Wrong Control - einer von diesen mysteriösen, merkwürdig in die Irre leitenden Albumtiteln, suggeriert er doch, dass der gerade erst von Blue Rose bei uns erfolgreich eingeführte Texaner AUSTIN COLLINS bereits auf Abwege geraten oder irgendetwas falsch gelaufen sein mag... Aber der junge Singer/Songwriter aus Austin ist natürlich ein freidenkender Künstler und so sei ihm jegliche Fantasie bei seinen Songs und Texten gestattet. Zumindest weckt so ein Titel Interesse und wirft zunächst Fragen auf, in Wirklichkeit befindet sich Austin Collins aber mit seiner Musik voll auf Erfolgskurs und hat eine klare Vorstellung davon wie sie klingen soll. Wrong Control ist seine dritte Veröffentlichung und zum ersten Mal steht der Name seiner Band gleichberechtigt auf dem Cover. Nur ein Indiz dafür, dass sich in der Tat doch einiges geändert haben könnte!Rockiger also! Mit einer gehörigen Portion Pop dabei, Austin Collins redet sogar von seinem "Pop Album", meint natürlich jene Art Indie Pop/Rock, die heute angesagt ist und zusammen mit Alt.Country oder Alt.Americana eine spannende Gemengelage bildet, die für eine große Akzeptanz unter gerade jüngeren Hörern, für höhere Zuschauerzahlen in den Konzerten und sogar für eine gewisse Radioakzeptanz sorgt. Dabei sind die wichtigsten Koordinaten dieser Produktion dieselben geblieben wie zuvor: Die Rainbirds - wie gesagt: jetzt ebenbürtig im Fokus - bilden die "mehr-als"-Begleitung. Sowohl Gitarrist Dylan McDougall als auch Drummer Craig Bagby (im Studio auch am Bass und an den Keyboards) haben eigenes Songmaterial zur Verfügung gestellt und singen laut in den Refrains mit, auf seinem eigenen 'Forever Avenue' hat McDougall sogar den Part des Leadvokalisten übernommen. Daneben haben wir es hier auch wieder mit demselben Aufnahmeteam zu tun: Will Johnson (Centro-matic/South San Gabriel/Molina & Johnson) hat produziert, sein Recording Engineer im Austiner Ramble Creek Studio war Britton Beisenherz, der ja u.a. schon mit Milton Mapes, Deadman und Telegraph Canyon gearbeitet hat. |
MAILORDER NEWS| JACKIE LEVEN Gothic Road  CD € 15,90 |
HAZY MALAZE Connections  CD € 14,90 LP € 18,90 |
THE TRIFFIDS Wide Open Road: Best Of  CD € 9,90 |
GRAHAM PARKER Imaginary Television  CD € 15,90 LP € 15,90 |
THE TWANG A Guide To Modern Country Living  CD € 15,90 |
MAILORDER NEWS| JAKOB DYLAN Women + Country  CD € 13,90 |
JOHN BUTLER TRIO April Uprising  CD € 14,90 |
CARRIE RODRIGUEZ Love And Circumstance  CD € 13,90 |
THE DOORS When You're Strange  CD € 16,90 |
TEXAS TORNADOS Esta Bueno!  CD € 13,90 |
BO PHILLIPS BAND Dirt Road CD € 13,90 |
GREAT CRUSADES Fiction To Shame  CD € 14,90 |
JIMI HENDRIX Valleys Of Neptune  CD € 13,90 |
JOSH STONE Colour Me Free!  CD € 16,90 |
South-By Southwest, auch kurz SXSW genannt, ist bereits seit einer Woche Geschichte, und Blue Rose war zum 16. Mal hintereinander seit 1995 bei diesem mittlerweile unbestritten größten Musikfestival der Welt in Austin dabei, das vom 17. bis 21. März stattfand.
MAILORDER NEWS| WOLF MAAHN Vereinigte Staaten  CD € 14,90 |
LUKA BLOOM Dreams In America  CD € 14,90 |
JIMMY BOWSKILL Live  CD € 14,90 |
VARIOUS ARTISTS Jeffrey Lee Pierce Sessions Project  CD € 14,90 2-LP € 25,90 |
MAILORDER NEWS| DRIVE-BY TRUCKERS The Big To-Do  CD € 14,50 |
Nach dem Verkraften des Weggangs von Jason Isbell, nach der Aufwertung des ständigen Gasts John Neff zum vollen Bandmitglied, nach der Erkenntnis, dass Bassistin Shonna Tucker auch Songs schreiben/singen kann, nach einer stilistischen Umorientierung vom high-octane Triple-Guitar-Attack zu deutlich Americana-freundlichen Tendenzen auf Brighter Than Creation's Dark, nach der bärenstarken "Interimslösung" The Fine Print mit Outtakes & Leftovers, für die andere Bands ihr Leben geben würden, ja... nach all dem, was soll da kommen?! Nichts weniger als die Neuerfindung des DBT'schen Southern Rock'n Roll, die praktisch einer Neuerfindung des Rades gleichkommt! Es rockt mächtig und gewaltig von der ersten Sekunde an, nicht selten mit gleich drei elektrischen Leadgitarren vorneweg. Lediglich für einen Moment in der Mitte und für ein paar Songs am Ende besinnt man sich auf Pedal Steel, auf die typische DBT-Ballade, auf akustische Gitarren, auf Entschleunigung. Ansonsten regiert der Rock, der Drive-By Truckers Southern Rock! The Big To-Do ist das 10. Album der legendären Band aus Athens, Georgia. Es gibt 13 brandneue Titel: 7 von Patterson Hood, 3 von Mike Cooley, 2 von Shonna Tucker. Produziert hat wie immer David Barbe, Artwork wie immer von Wes Freed. Es gibt ein neues Mitglied: Jay Gonzalez spielt alles mit Tasten von der B3 bis zum Akkordion, vom Mellotron bis zum E-Piano. Neu ist auch das Label: statt New West/Blue Rose nun ATO - schade, extrem schade! |
MAILORDER NEWS| JOE BONAMASSA Black Rock  CD € 13,90 Ltd.CD € 14,90 LP € 14,90 VÖ: 19.03. |
Ab jetzt im Vorverkauf - das neue Studioalbum von JOE BONAMASSA zum Sonderpreis (gilt bis zum 31.03.2010)! Bestellungen werden bis zum VÖ-Datum (19.03.) gesammelt und dann unverzüglich ausgeliefert. Sollte eine Order mehrere Titel umfassen, bitte mitteilen, ob eine Teillieferung erfolgen soll (mit extra 2,00 € Porto-Berechnung für das Bonamassa-Album).Mit seinem neuen Album Black Rock setzt JOE BONAMASSA erneut neue Maßstäbe! Er ist zur Zeit der angesagteste und erfolgreichste Blues Rock Musiker. Gastauftritt von Blues-Legende B.B. King (Gesang und Gitarre in dem Song "Night Life")! Joe Bonamassa ist der neue Stern am Rock-Olymp. Ende 2009 wurde er vom englischen Classic Rock Magazin zum 'Breakthrough Artists of the Year' gekürt. 2009 begeisterte er die Blues Rock-Welt mit seinem sensationellen Album The Ballad Of John Henry und setzte im Herbst mit der Veröffentlichung einer der besten Live DVDs Live From The Royal Albert Hall neue Maßstäbe. Bonamassa wird auch 2010 wieder mit Titelstories und ausverkauften Konzerthallen punkten. Special Guest auf Black Rock ist die Blues-Ikone B.B.King. Er verleiht mit seinem Gesang und seinem unvergleichlichem Gitarrenspiel dem Song "Night Life" eine ganz besondere Note. King entdeckte den nur 12 Jahre alten Bonamassa vor über 20 Jahren und nahm ihn damals in sein Vorprogramm mit auf. Produziert wurde das neue Werk von keinem geringeren als Kevin Shirley (Aerosmith, Iron Maiden, Rush, Journey & Led Zeppelin) in den Black Rock Studios auf Santorini in Griechenland. Die hochwertige limitierte Edition kommt als Digibook mit 32-seitigem Booklet! |
| JOE BONAMASSA The Ballad Of John Henry  CD € 9,90 |
JOE BONAMASSA A New Day Yesterday  CD € 9,90 |
JOE BONAMASSA Blues Deluxe  CD € 9,90 |
JOE BONAMASSA Hard To Cry Today  CD € 9,90 |
JOE BONAMASSA Sloe Gin  CD € 9,90 |
JOE BONAMASSA So It's Like That  CD € 9,90 |
JOE BONAMASSA Live At Rockpalast  DVD € 9,90 |
JOE BONAMASSA Live - From Nowhere In Particular  2-CD € 9,90 |
| VARIOUS ARTISTS Crazy Heart (Soundtrack)  CD € 13,90 Deluxe-CD € 15,50 |
RYAN BINGHAM Roadhouse Sun CD € 14,90 2-LP € 15,90 |
RYAN BINGHAM Mescalito CD € 13,90 2-LP € 17,90 |
MAILORDER NEWS| JOHNNY CASH American VI: Ain't No Grave CD € 11,90 SPECIAL OFFER |
JOAN ARMATRADING This Charming Life  CD € 12,90 SPECIAL OFFER |
I SEE HAWKS IN L.A. Shoulda Been Gold 2001-2009  CD € 14,90 |
ALLISON MOORER Crows  CD € 15,90 |
FREEDY JOHNSTON Rain On The City  CD € 14,50 |
HENRIK FREISCHLADER Recorded By Martin Meinschäfer  CD € 14,90 |
| JOHN HIATT The Open Road  CD € 13,90 |
JOHN HIATT ist nun wirklich einer, den man niemandem, der halbwegs an amerikanischer Rock, Country, Blues und Roots Music interessiert ist, noch vorstellen muss. Selbst wer keine einzige seiner zahlreichen Platten im Regal stehen hat, wird ihn über den Umweg des Songschreibers oder Produzenten kennen. Bonnie Raitt, Jeff Healey Band, Eric Clapton & B.B.King, George Thorogood, Rodney Crowell, Gregg Allman, Steve Earle, Kelly Willis, Linda Ronstadt, The Band, Delbert McClinton, Willy DeVille, David Crosby, Emmylou Harris, Willie Nelson, Ry Cooder, Nitty Gritty Dirt Band, Neville Brothers... - diese Liste der Stars, auf deren Alben irgendwo im Kleingedruckten der Name John Hiatt steht, ließe sich unendlich verlängern! Regelmäßig und verlässlich bringt er zudem seit über 35 Jahren eigene Veröffentlichungen heraus, The Open Road heißt sein brandneues, insgesamt 20. Werk. Es ist bereits sein drittes in Folge für New West/Blue Rose und der Titel bedeutet gleich in zweifacher Hinsicht Programm.
Formal haben wir es mit einer stetig rockenden und rollenden, von schnörkellos gespielten Gitarren und einer dichten Rhythm Section angetriebenen Americana Music zu tun, die enorm frisch, dynamisch, dabei grenzenlos entspannt und optimistisch klingt. Inhaltlich stehen die 11, selbstverständlich allesamt selbst komponierten Songs für Aufbruch und Bewegung, für eine aktiv gestaltete Zukunft. Der Mann, der sich noch vor gar nicht langer Zeit als Master of Disaster bezeichnete, ist zwar im Kern seines Wesens ganz der Same Old Man geblieben, mit dem Blick auf sein Leben und die Zukunft scheint er allerdings völlig mit sich im Reinen, nach vorne orientiert, sich darauf einlassend, was alles so passiert, wenn man einfach die Straße weiterfährt und nicht ständig in den Rückspiegel schaut. Mit anderen Worten: wenn man richtig Spaß am Rock'n Roll hat!Und eine Band besitzt, die genau dieses Feeling umsetzen kann. Aber damit hatte John Hiatt ja noch nie Probleme. Man denke nur an solch famose Gestalten wie Ry Cooder, Sonny Landreth, Jim Dickinson, David Immerglück, Matt Ward, Luther Dickinson usw., mit denen er schon unterwegs war. Hier heißt der Mann für die besonderen gitarristischen Momente Doug Lancio. Der ist einer dieser jüngeren Studiomusiker aus Nashville, die eigentlich gar keinen Kontakt zur arrivierten Mainstream-Szene suchen, sondern mit Jobs für Americana Acts, Alt.Country Rocker und East Nashville Singer/Songwriter hinreichend ausgelastet sind. Das Blue Moon Orchestra von Nanci Griffith, Matthew Ryan, Patty Griffin, Tommy Womack, Will Kimbrough, Todd Snider, Steve Earle, Kim Richey, Allison Moorer und Holly Williams heißen nur die wichtigsten Adressen nachgewiesener Qualitätsarbeit Lancios an den elektrisch verstärkten 6 Saiten. Mit Bassist Patrick O'Hearn und Drummer Kenneth Blevins steht genau die perfekt eingespielte Rhythm Section zur Verfügung, die schon auf Same Old Man zu hören war und Hiatt seit geraumer Zeit auch live begleitet. Zusammen nennen sie sich vielsagend The Ageless Beauties. Hiatt spielt dazu akustische und elektrische Gitarren, das war's, mehr Instrumentierung ist für die größtenteils live in seiner zu einem Tonstudio umgebauten Garage aufgenommenen Spuren nicht nötig - quasi eine andere Variante von "Garagenrock"! Ganz in der Tradition klassischer Rockalben geht's mit dem Titelsong los: 'The Open Road' - ein druckvoller Electric Rocker wie er im Buche steht. 'Haulin'' bemüht den "on the road"-Mythos und besticht mit einem schlichten Rockabilly Beat à la Blasters oder Fabulous Thunderbirds. 'Go Down Swingin'' ist Troubadour/Erzähl-Rock in bester Bob Dylan-Manier und auf 'Like A Freight Train' pflegt John Hiatt seine tiefschwarze Country Blues-Neigung wie zuletzt auf 'Crossing Muddy Waters' mit sehr feiner Slide Guitar-Veredlung von Doug Lancio. Das stampfende, sumpfige 'My Baby' steht in der Tradition von Hiatt-Hits wie 'Riding With The King' oder 'Memphis In The Meantime'. Das wunderbar vor sich hinrollende 'Homeland' ist ein zum Albummotto bestens passender Beitrag voller Fernwehatmosphäre, Guitar Twang und Country Rock. 'Wonder Of Love' kommt als eine neue kapitale Hiatt-Ballade für die Ewigkeit und erinnert an Großtaten von Dan Penn/Spooner Oldham wie 'The Dark End Of The Street' oder 'I'm Your Puppet'. Für 'What Kind Of Man' gilt eine gehörige Tempoverschärfung, der treibende Rhythmus und das druckvolle Acoustic/Electric-Arrangement wurden von solchen Vorlagen wie 'Drive South' und 'Thing Called Love' übernommen. Der selbsterklärende Slow Rocker 'Movin' On' reiht sich ebenso nahtlos in den klug zusammengestellten Songzyklus ein wie die ausgedehnte Ballade 'Fireball Roberts' mit Anspielungen an NASCAR-Star Roberts und seinen legendären 57er Ford sowie omnipräsenter Slide-Arbeit von Doug Lancio. |
| RAINRAVENS Rattle These Walls  CD+DVD € 16,90 2-LP+DVD € 27,90 |
Hinter der Veröffentlichung des 5. Studioalbums stand der Plan, mit dem neuen Werk auch wieder nach Deutschland auf eine umfangreiche Tour zu kommen, was dann auch im Oktober 2007 in die Tat umgesetzt wurde. 18 Shows waren gebucht worden, darunter auch zwei Konzerte mit den Brandos in Nürnberg und beim Rockpalast/Crossroads-Festival in der Bonner "Harmonie". Crossroads ist bekanntlich eine Kooperation mit dem Venue "Harmonie" und dem WDR-Rockpalast, einer der letzten Fernsehstationen in Europa und der Welt überhaupt, die nicht nur Live-Konzerte von Mega-Acts aufzeichnen und ausstrahlen, sondern auch kleinen und unbekannten Künstlern die Chance geben, sich mit mehreren TV-Ausstrahlungen im WDR-Fernsehen und 3sat einem größeren Publikum zu präsentieren. Am 20.10.2007 eröffneten die Rainravens den 3. Abend der Konzertserie und spielten einen beeindruckenden 75-Minuten-Set, der nun endlich in kompletter Länge vorliegt und soundtechnisch von David Ducharme-Jones selbst neu abgemischt und gemastert wurde. Für viele Besucher war es einer der besten Auftritte des gesamten 4-Tage-Festivals. Das Quartett mit Ur-Bassist David Evertson und dem neuen Drummer Rob Lee ließ sich von der Euphorie im Publikum anstecken und spielte einen grandiosen 16-Song-Set, der neben neuen Stücken aus Garden Rocket wie "Ruby", "Earth Rolls On", "Dragonfly" oder "A Beautiful One" auch ältere Songs wie "Last One Through The Door", "Dead Horse", "Rainraven's 115th Dream or Welcome To Nashville" und "Wandering Heart" aus dem 2. Album Diamond Blur sowie "Long Cold Summer", "Put Your Hand On The Radio" oder "Rose Of Jericho" aus dem gleichnamigen Album von 1999 enthielt. Wie alle Blue Rose-Veröffentlichungen der Rockpalast/ Crossroads-Serie (Brandos, Cracker) erscheint auch der Auftritt der Rainravens im CD+DVD-Combo-Paket. Rattle These Walls - Live At The Rockpalast/Crossroads Festival ist ab 5.3. über unseren Webshop, im regulären Handel ab dem 19.3. erhältlich. |
| JULIAN DAWSON Live  2-CD+DVD € 19,90 3-LP+DVD € 30,90 |
Das an sich wäre bei Julian Dawson nichts Besonderes, denn Live-Shows gehören bei ihm zur täglichen Arbeit. Entweder bestreitet er Soloauftritte oder nimmt sich einen zweiten Gitarristen wie etwa Richard Kennedy oder den deutschen Gitarrenvirtuosen Uli Kringler als Begleitung. Bei den Aufnahmen zu Deep Rain war allerdings bereits klar, dass die Live-Umsetzung der neuen Songs mit einer kompletten Band erfolgten musste. "Es war über zehn Jahre her, dass ich das letzte Mal mit einer Band auf Tour war, und als ich von den Aufnahmen zu Deep Rain von Nashville zurückkehrte, fühlte ich, dass die Zeit reif war, es wieder zu tun. Uli Kringler brachte mich in Kontakt mit Bassist Fontaine Burnett und dem Schlagzeuger David Mette. Schon beim Beginn der Proben spürten wir alle vier eine sowohl musikalische als auch persönliche Verbundenheit, und auf der viel zu kurzen Tour hatten wir alle unseren Spaß und wir schworen uns, es so bald wie möglich nochmals zu machen. Die lachenden und zufriedenen Gesichter der Zuschauer zu sehen bestärkte uns in diesem Vorhaben," stellte Julian Dawson im Rückblick fest. Blue Rose und Julian wollten den Moment einer Band-Show unbedingt auf Ton- und Bildträger festhalten, und für den Auftritt wurde der Frankfurter "Sinkkasten" auserkoren. Das Quartett war zu diesem Zeitpunkt bereits eine super eingespielte und gut geölte "Maschine", sowohl der Sound und das Licht im "Sinkkasten" war für eine Live-CD und -DVD geeignet, auch wenn der 22.10.2008 ein Mittwochabend und nicht unbedingt die perfekte Voraussetzung für einen gut gefüllten Club war. "Der Zuschaueransturm hielt sich bei der Show, die wir mitgeschnitten haben, zwar in Grenzen, aber die Anwesenden waren von unserem Auftritt begeistert, und die gute Stimmung sprang auf die Bühne über. Es machte mir Spaß, die neuen Songs zu spielen und die alten mit dieser tollen Truppe einer Frischzellenkur zu unterziehen," meinte Julian Dawson. Die Songs aus Deep Rain wie "That's Why God Made Saturday Night", "Girl Friday", "Walking On The Dead", "Keys To The Kingdom Of Love" oder das Titelstück wurden in den 21 Songs umfassenden Set zwischen bekannte Dawson-Nummern und "Hits" wie "We've Been Through Fire", "Uneasy Rider", "How Come You Love Me", "How Can I Sleep Without You" oder "Luckiest Man In The Western World" integriert. Das schlicht Live betitelte 3-Disk-Set im attraktiven 6-Seiten-Digipak umfasst 2 Audio-CDs mit 20 Songs, die beiliegende DVD enthält zusätzlich den Song "Perfect World", dafür fehlt auf der DVD das Stück "Blue Tattoo". Live ist ab 10.3. über unseren Webshop, im regulären Handel ab dem 26.3. erhältlich. |
| KASEY ANDERSON Nowhere Nights  CD € 13,90 2-LP € 16,50 |
Der so genannte Grassroots-Effekt - langsam aber sicher seine Fangemeinde vergrößern mit jeder neuen Veröffentlichung, auf unbedingte Qualität und Nachhaltigkeit achten, daran glauben, dass man sich letztlich durchsetzt bei all den potenziellen Konsumenten des großen Singer/Songwriter-Marktes, den ungebrochen zahlreichen Americana-Anhängern, den Freunden handgemachten Gitarrenrocks und einer analogen Klangwelt. All diese Werte bedient KASEY ANDERSON aus dem amerikanischen Nordwesten natürlich auch mit seiner neuen Scheibe aufs Neue. Nowhere Nights ist bereits das vierte Werk des sympathischen Rockers mit der attraktiven Schmirgelstimme und ein feiner Nachfolger zum Blue Rose-Debüt The Reckoning von 2007.Gut, dass er bei solch einer Gefühlslage einen Mann an seiner Seite hat, der für Konstanz, Bodenhaftung, absolute Americana-Kompetenz und puren Rock'n Roll steht - Eric "Roscoe" Ambel! Der bekannte Spitzenproduzent des Genres, Sessionmann extraordinaire und Gitarrist mit dem besonderen Etwas begleitet Andersons Karriere nun schon seit vielen Jahren, garantiert seit dem zweiten Album Dead Roses von 2004 jene satten, griffig-riffigen Electric Guitars, die man so sehr schätzt an Platten der Bottle Rockets, Go To Blazes, Blue Mountain, Blood Oranges oder Backsliders. Der langjährige Steve Earle-Sidekick, Del Lords- & Yayhoos-Gitarrist ist für die jüngsten Kasey Anderson-Sessions sogar von seiner Heimat New York quer durch die Staaten geflogen, um im berühmten Jackpot Studio in Portland 10 der 11 neuen Tracks aufzunehmen. Der Opener, mit 'Bellingham Blues' vielsagend betitelt, stammt noch von den Brooklyn Recordings. Darin beklagt Anderson im Nachhinein sein allzu langes Verweilen in einer Stadt, in der er eigentlich gar nichts verloren hatte - "this ain't never been my town", eine späte Abrechnung, die ihm in perfekter Steve Earle-Art gelingt und vom Start an den Tenor von Nowhere Nights bestimmt. 'All Lit Up' und 'Sooner/Later' folgen dann in geradezu klassischer Anderson/Ambel-Manier: kraftvoll zupackend, mit einem kernigen Riff gesegnet, engagiert gesungen, auf den Punkt gerockt! 'Home' ist ein 6-minütiges Breitwandepos, ausgelebte Troubadour-Kultur, Storyteller-Klasse mit Sehnsuchtsatmosphäre. Und so geht es im Wechsel weiter: Kompakte Rocker einerseits und - diesmal in der Überzahl - sämige, von Folk und Country durchzogene Rock-Balladen zwischen Heartland, Texas, East Nashville, 'Nebraska' Badlands und North Carolina zum anderen addieren sich zum großen Ganzen, kapitale Stücke wie 'Torn Apart', 'Leaving Kind', der Titelsong, 'From Now On' oder das abschließende 'Real Gone', ein 7 Minuten/Triple Electric Guitar Slow Rocker mit urgewaltigem Finish, lassen Nowhere Nights schon frühzeitig im Jahr zu einem Genre-Highlight für 2010 werden. |
Gestern MySpace (www.myspace.com/blueroserecords), heute Facebook - Blue Rose ist ab sofort auch in diesem sozialen Netzwerk, das Menschen mit ihren Freunden, Arbeitskollegen, Kommilitonen, Berufsgruppen, Organisationen, Firmen und anderen Mitmenschen verbindet, präsent und aktiv. Ganz einfach auf das Facebook-Logo links klicken.
Es hat einige Jahre gedauert. Gut Ding will Weile haben, könnte man jetzt als Entschuldigung anbringen, aber tatsächlich war es schlicht ein zeitliches Problem. Zeitaufwand hin, Zeitaufwand her - zum 15-jährigen Jubiläum mussten auch wir, und wenn wir auch die letzten sind, bei MySpace mitmachen. Tusch! Wir sind online - Blue Rose hat seit diesem Wochenende eine aktive MySpace-Seite: www.myspace.com/blueroserecords. Wir freuen uns über jeden Besuch und Freund, der sich "added", wie das "myspace-sprachlich" heißt.| RECKLESS KELLY Somewhere In Time  CD € 13,90 LP+CD € 19,90 |
Mit RECKLESS KELLY kommt eine der aktuell besten Bands des Americana/Texas/Country Rock-Genres endlich auf das Blue Rose Label. 8 Alben lang hat es gedauert, aber nun ist es soweit. Und es soll sich wohl lohnen, denn mit Somewhere In Time kehrt das Quintett aus Austin wieder zurück zum gewohnt dynamisch rockenden Roots'n Country Sound und lässt die arg wuchtigen, mit zuviel Testesteron getränkten Arrangements des Vorgängers Bulletproof eine einmalige Sache bleiben. Eine Erfolgssache gleichwohl, die der Gruppe ein enorm breiteres Spektrum in den Medien und glänzende Verkäufe bis in den Mainstream einbrachte. Aber Somewhere In Time ist musikalisch dann doch ein anderes Kaliber geworden und ganz sicher ein nächster Schritt zur weiteren Legendenbildung in eigener Sache!
Schon in den Anfangsjahren galt die talentierte Band aus Austin als gehobener Geheimtipp. Drei Alben veröffentlichte sie bis zur Jahrtausendwende im privaten Rahmen: das 97er Debüt Millican, Acoustic/Live ein Jahr später und The Day in 2000. Der überregionale Durchbruch gelang dann in 2003 auf Sugar Hill mit dem fantastischen Under The Table & Above The Sun, das in seiner ganzen, vom bekannten Ray Kennedy in Nashville produzierten Pracht einem Quantensprung gleichkam. Reckless Kelly waren nun endgültig angekommen in der modernen Americana-Welt und standen mit ihrem kompakten, schnörkellosen Programm für die optimale Verknüpfung von classic Country Rock nach Art von Poco und der Nitty Gritty Dirt Band mit aktuelleren Zeitgeist-Acts wie Shakin' Apostles und V-Roys unter heftigem Einfluss der Güteklasse eines Steve Earle oder Buddy Miller. Wicked Twisted Road erschien in 2005 unter formal ähnlichen Voraussetzungen, brachte musikalisch aber etliche Neuerungen: mehr Balladen sowie Texas & Celtic Folk einerseits, dagegen hart rockende Roots Rock-Nummern mit Hang zum Southern Boogie. Bis zu diesem Zeitpunkt wurde das Quintett übrigens sage und schreibe 5x hintereinander zur "Best Roots & Country Rock Band in Austin" gekürt!In 2006 beschloss der 2CD+DVD-Live Set Reckless Kelly Was Here die fruchtbare Sugar Hill-Ära. Bei einem Heimspiel-Mitschnitt im La Zona Rosa ließen sie es ausschließlich elektrisch krachen und begeisterten ihre Fangemeinde mit deftigem Roadhouse Rock'n Roll, Southern Country & Boogie und Roots Rock. Keine Frage, Reckless Kelly wuchsen in weniger als 10 Jahren von talentierten Newcomern zu echten Genre-Stars! Der nächste Karriereschritt wurde fällig und man unterschrieb beim international agierenden Yep Roc Label, befand sich schlagartig in Gesellschaft so hochkarätiger Kollegen wie Dave Alvin, Minus 5, John Doe, Gourds, Jim Lauderdale, Chuck Prophet, Rodney Crowell und Beausoleil. Bulletproof polarisierte in 2008 mit seiner "Redneck"-Attitüde und dem als Anti War-Statement gedachten, patriotischen 'American Blood'. Alte Fans waren ob der wenig Americana-freundlichen Klänge verwirrt, jede Menge falscher Freunde kamen hinzu. Dabei hatten sie es mit ihrer vielleicht allzu plakativen Kritik am Bush-Government eigentlich nur ehrlich gemeint. Jedenfalls brachte Bulletproof die erhofften Fortschritte für Verkaufszahlen und Chartsnotierungen! |
| JASON & THE SCORCHERS Halcyon Times  CD € 13,90 2-LP € 22,90 |
Vor einigen Jahren, genauer gesagt im Jahre 2002, hatten wir bereits ein Album von JASON & THE SCORCHERS veröffentlicht, aber dabei handelte es sich lediglich um unveröffentlichte Outtakes und Raritäten (Wildfires + Misfires). An ein "richtiges" Album der Band war damals in keinster Weise auch nur im Geringsten zu denken oder gar zu hoffen, dass ein solches dann auch noch auf Blue Rose erscheinen würde. Doch das Musikgeschäft ist wahrlich nicht einzuschätzen, und so ist jetzt tatsächlich das eingetreten, was wir uns nie und nimmer erträumt hätten: Es gibt ein neues Album mit 14 brandneuen Songs von Jason Ringenberg, Warner E. Hodges, Al Collins und Pontus Snibb, und deshalb haben sie diesen Willkommensgruß nochmals mehr als verdient! Cowpunk ist das Stichwort! JASON & THE SCORCHERS stehen in allen sachkundigen Rocklexika als vorderste Mitbegründer des Country Punk-Movements, einer Stilrichtung aus den 80er Jahren, die diese auf den ersten Blick eigentlich krassen Gegensätze miteinander verband und für mächtig Schwung in beiden Lagern sorgte. Heute würde man dieses "Cash-meets-Clash" mit Alt.Country, Neo Southern Rock, Roots'n Boogie oder schlicht einer weiteren, allerdings radikaleren Version von Americana in Verbindung bringen, aber 1982 nannte man das einfach Cowpunk! Und - um keinen Geringeren als Dan Baird (Georgia Satellites, Yayhoos) aus den Liner Notes zu zitieren - ungefähr "25.000 Bands" stehen bei JATS in der Schuld, verdanken sie ihnen doch die eigene Daseinsberechtigung. 
Nach 13 Jahren Studiopause und nur ganz seltenen Live-Reunions wird 2010 zum richtigen Comeback-Jahr für Jason & The Scorchers - mit dem kapitalen brandneuen Werk Halcyon Times! Nicht dass sich der charismatische Leadsänger und Powerhouse-Frontmann Jason Ringenberg in der Zwischenzeit zur Ruhe begeben hätte, im Gegenteil: 6 Soloalben, davon allein 5 nach Auflösung der Scorchers in 1997 (darunter zwei Platten unter dem Pseudonym Farmer John für den Children's Music-Markt) sprechen eine deutliche Sprache in Sachen ungebremster Aktivitäten. Das gilt ebenso für seinen wichtigsten musikalischen Partner an der (vornehmlich) elektrischen Leadgitarre, Warner E.Hodges. Der hat neben etlichen Recording Jobs (Susan Marshall, Tonio K., Eric Ambel) mit Centerline in 2008 sogar sein Debüt unter eigenem Namen gegeben.Die Zeit musste einfach reifen für eine echte, nicht fremdbestimmte Wiedervereinigung mit Zukunftspotenzial. Ringenberg und Hodges sind zwei Vollblutmusiker, die sich auf der Bühne und im Studio blind verstehen, dabei gegenseitig respektieren. Es war dann nicht schwierig, eine kompetente neue Rhythm Section, die mit ihnen durch dick und dünn gehen würde, zu finden, nachdem die alte (Perry Baggs & Jeff Johnson) nicht mehr zur Verfügung stand. Al Collins, Mann von Country Rock-Performerin Stacie Collins und musikalischer Leiter ihrer Band, spielt also nun den Bass und Pontus Snibb, ein Schwede mit eigentlich ganz anderen musikalischen Wurzeln, wurde anlässlich eines Gigs in Nordeuropa kurzerhand von Jason an die Trommeln und Felle beordert. Das Ergebnis konnte sich so gut hören lassen, dass er aus dem Stand zum vollwertigen JATS-Mitglied aufstieg! In dieser Quartettformation enterten sie im Frühjahr 2009 das bekannte Oceanway Studio in Nashville und... gewannen erstmal einen Pokal - als "loudest band ever", die je in diesem Studio gerockt hat! Mit solch einer Anfangseuphorie konnte dann auch nichts mehr schief gehen; und mit all den guten Freunden im selben Raum erst recht nicht. Da ist z.B. der "5. Mann", Dan Baird, Ex-Georgia Satellites-Leader und allgegenwärtiges Urgestein in Nashville's Outlaw/Southern/Alt.Boogie-Szene, als Rhythmusgitarrist auf allen Tracks. Oder Ginger (aka David Walls von den Wildhearts) und Tommy Womack (von DADDY), die mit Hodges, Baird, Collins und Ringenberg sämtliche 14 Tracks in verschiedenen Kombinationen komponiert haben. Oder last not least der Engineer/Mixer/Musiker Brad Jones, ein wahrer Analogklangmeister, der schon Acts wie Chuck Prophet, Tommy Womack, Bill Lloyd, Ass Ponys, Tim Easton, Josh Rouse und Marshall Crenshaw seinen ganz persönlichen Soundstempel aufgedrückt hat. Er hat Halcyon Times mit Warner E.Hodges produziert. Für die Basic Tracks brauchte die Truppe lächerliche drei Tage, was den erfrischenden Live-Charakter des Albums dann auch gelungen widerspiegelt. |
| VARIOUS ARTISTS Crazy Heart (Soundtrack) CD € 13,90 |
2 Golden Globe-Auszeichungen für den Film CRAZY HEART:
Zu einer ganz frühen, medienübergreifenden Erfolgsstory im Jahr 2010 reift derzeit der Film Crazy Heart heran. Soeben wurde das Regiedebüt von Drehbuchautor Scott Cooper mit zwei Golden Globes ausgezeichnet, was ihn erfahrungsgemäß automatisch auch zu einem Anwärter für den ein oder anderen Oscar machen dürfte! Der berühmte Jeff Bridges ('The Big Lebowski', 'The Fabulous Baker Boys', 'The Contender', 'Fearless') hat den einen für seine Leistung als "Bester Schauspieler" erhalten, der andere ging in der Kategorie "Bester Originalsong" an den von Ryan Bingham und T-Bone Burnett geschriebenen, von Bingham gesungenen Theme Song 'The Weary Kind'.
Die Story im Schnelldurchlauf: Bad Blake, heruntergekommener, von Whiskey und Zigaretten gezeichneter Ex-Country Star, führt nur noch ein bescheidenes Dasein abseits der Glimmerwelt. Er tingelt durch miese Clubs, tritt in Bowling Centern auf und hat schon mehrere Ehen hinter sich, aber schon seit Jahren keinen neuen Song mehr zustande gebracht. Diese von Jeff Bridges eindrucksvoll gespielte Figur trifft auf eine junge Journalistin (Maggie Gyllenhaal), die mit ihrem kleinen Sohn durch die Staaten zieht und sich anschickt, hinter Blakes Fassade zu blicken. Keine Frage: Die von Beginn an spürbaren Vibes zwischen den beiden entwickeln sich zu einer handfesten Liebesgeschichte mit allen Widrigkeiten und Leidenschaften, die ein gutes Drehbuch parat haben muss. Eine Story, natürlich eine typisch amerikanische Story, die geradezu dafür prädestiniert ist, klasse Musik darin einzuarbeiten - Musik, die wie gemalt ist für einen tollen Soundtrack!Allein der Name T-Bone Burnett bürgt dafür, dass das Album Crazy Heart keine beliebige Ansammlung von Genretracks verkauft, sondern sinnvoll, kenntnisreich und mit Liebe für Details kompiliert wurde, letztlich auch ohne den Streifen gesehen zu haben, ganz autark für sich funktioniert. T-Bone Burnett kann so etwas! Schließlich ist Crazy Heart nicht seine erste audiocineastische Aufgabe: 'O Brother, Where Art Thou?', 'Unterwegs nach Cold Mountain', 'Walk The Line', 'The Big Lebowski', 'Don't Come Knocking', 'All The King's Men', um nur die bekanntesten Projekte zu nennen... Überall hatte Burnett hier mehr als seine Finger drin - als Produzent, Songwriter, Texter, Arrangeur, Musical Director, Supervisor, Archivar, Gesangstrainer, Nebendarsteller oder schlicht als Musiker. Parallel zu diesen Aktivitäten verfolgt Burnett seine eigene musikalische Karriere und hat sich in zahlreichen Veröffentlichungen seit Anfang der 70er einen kultigen Namen als einer der innovativsten, unangepasstesten Singer/Songwriter der Staaten erworben. Ein weiteres Standbein ist seine überaus erfolgreiche Tätigkeit als Produzent. So arbeitete er u.a. für Los Lobos, Counting Crows, Wallflowers, Elvis Costello, Gillian Welch, BoDeans, Joe Henry, Bruce Cockburn, Leo Kottke, John Mellencamp und heimste vor zwei Jahren mit Robert Plant & Alison Krauss' Raising Sand gleich mehrere Grammys ein. Dieser Musikvisionär, dieser "true American Star", hat also die Filmmusik für Crazy Heart zusammengestellt, produziert und die Originalsongs in großen Teilen komponiert - und das alles im Team mit dem ebenfalls sehr bekannten Gitarristen Stephen Bruton, für den dieser Job leider der letzte war. Er verstarb im Mai 2009 nur 60-jährig an einem Krebsleiden. Den Blue Rose-Freunden braucht man den Namen Stephen Bruton natürlich nicht mehr vorzustellen. All die famosen Soloalben, sein gewichtiges Mitwirken bei den Resentments und seine jahrzehntelange Treue als Sidekick für Kris Kristofferson haben ihm internationales Renommee eingebracht. Bruton und Burnett, beide waschechte Texaner, waren seit mehreren Dekaden miteinander befreundet und unterstützten sich gegenseitig bei vielen Gelegenheiten. |
| JON DEE GRAHAM TIt's Not As Bad As It Looks  CD € 13,90 LP+CD € 17,90 |
Seit drei Jahrzehnten bürgt der Name JON DEE GRAHAM für allerbeste Qualitätsarbeit in den Sparten Roots Rock, Guitar Rock und Texas Singer/Songwriter. Der rastlose, vielbeschäftigte Allroundmusiker aus Austin gilt mit seinen 50 Jahren als absolute Kultfigur der Szene, die davon ja nachgerade nicht eben wenige aufweisen kann. Jon Dee Graham lebt seine Musik im wahrsten Sinn des Wortes und vertritt vehement die Rock'n Roll-Seite von Americana. Auf seinem brandneuen Album stellt er genau das mal wieder kongenial unter Beweis und zeigt, dass mit ihm - nach vielen privaten Nackenschlägen - wieder voll zu rechnen ist. It's Not As Bad As It Looks, es ist alles halb so schlimm - so heißt der logische, konsequente Titel bei jemandem, dem es so einige Male in seiner langen Karriere überhaupt nicht gut ging, der sich aber aktuell mächtig im Aufwind zu befinden scheint!
Seine Solokarriere startete Jon Dee Graham in 1997 mit einem geradezu fulminanten Einschlag: Escape From Monster Island. Knapp zwei Jahre später folgte Summerland und Anfang 2002 Hooray For The Moon, gleichzeitig der Start zu einer ganz engen, freundschaftlichen Zusammenarbeit mit Blue Rose, die bis auf den heutigen Tag anhält und über die Jahre eher noch gefestigt wurde. The Great Battle (2004) und Full (2006) hießen die nächsten Solo-Meilensteine. In der jüngeren Vergangenheit hatte JDG mit vielen Problemen zu kämpfen, die ihn aber letztlich nie verzweifeln, sondern vielleicht sogar immer noch stärker werden ließen: So leidet sein Sohn Willie an einer seltenen Knochenkrankheit, weswegen die Austin Community 2005 das außergewöhnliche Tribute Album Big Sweet Life - mit Graham-Material in Interpretationen vieler seiner Kollegen - auf die Beine stellte. JDG selber baute einen schlimmen Autounfall im Juli 2008, von dem er sich nur langsam erholte, nur um - gerade vollständig genesen - an Weihnachten zuhause von einer Leiter zu stürzen und sich die Rippen zu brechen. Nur ein paar Tage darauf stand er dann aber schon wieder auf den Brettern des berühmten Continental Club in South Austin, wo er immer noch jeden Mittwoch ein regelmäßiges Engagement gibt. Jemand, der schon soviel erlebt hat und der auch in der Lage ist, darüber zu reflektieren und die Geschehnisse in poetisch wertige Lyrics zu transferieren, muss mit einem großen Talent gesegnet sein. Einer, der so eine kernige, kompromisslose, charakterstarke elektrische Gitarre spielt und der seiner kruden Reibeisenstimme so viel Gefühl und Leidenschaft abverlangen kann, wird gleichermaßen viel drauf haben. Und wer das dann noch in solch markante, bärenstarke Songs verpacken kann wie auf It's Not As Bad As It Looks, der hat mal wieder einen ganz großen Wurf gelandet! So wie Jon Dee Graham mit diesen 11 kapitalen neuen Tracks, die relativ kurzfristig und weitgehend spontan an nur wenigen Tagen Ende Juni 2009 im Wire Recording Studio in Austin von Stuart Sullivan (Resentments, James McMurtry, Texas Tornados, Derailers, Calvin Russell) aufgenommen wurden. Produziert von Sullivan, Graham und seinem ewigen Mitstreiter Mike Hardwick hören wir eine sehr konzentrierte Studioarbeit von Bandleader Graham und seinen Fighting Cocks, hinter denen sich nicht etwa eine neue Formation verbirgt, sondern in harten Texas Gigs ausgebildete Musiker der ersten Liga, die auch alle schon lange für JDG tätig sind, nach dem Motto "why change a winning team?": Mike Hardwick (elektrische & akustische Gitarren, Lap Steel, Pedal Steel), dazu die Rhythm Section mit Andrew Duplantis (Alejandro Escovedo, Meat Puppets, Son Volt) am Bass und Joey Shuffield (Wild Seeds, Fastball) als Drummer. |
| CRACKER Live At The Rockpalast/ Crossroads Festival  2-CD+DVD € 19,90 2-LP+DVD € 27,90 |
Noch vor dem Erscheinen ihres neuen Studioalbums Sunrise In The Land Of Milk And Honey wurden also im Oktober 2008 einige weitere Live-Termine in Deutschland eingeschoben, und am 23.10. spielte das Quartett beim zweimal im Jahr stattfindenden Crossroads-Festival, einer Kooperation des WDR-Fernsehens in Köln und der Harmonie in Bonn. Der knapp 90-minütige Set enthielt neben einigen bis dato unbekannten Stücken aus „Sunrise…“ auch alle „Klassiker“ wie etwa „Teen Angst“, „The World Is Mine“, „Euro-Trash Girl“, „Big Dipper“, „One Fine Day“, „The Riverside“ oder „Seven Days“. Insgesamt 17 Stücke iumfasste der powervolle Auftritt, der nun endlich in kompletter Länge sowohl als Video- und als Audio-Set vorliegt, wobei der Audiopart, im TV extrem komprimiert, nun mit aller Wucht aus den Lautsprechern kommt. Von Cracker gibt es bisher eh kaum Live- DVDs, diese hier wird wohl für lange Zeit so etwas wie das non plus ultra sein und wir sind schon etwas stolz, hierfür die weltweiten Rechte bekommen zu haben. Live At The Rockpapalast/Crossroads Festival ist ab sofort exklusiv über unseren Webshop erhältlich, im regulären Handel ab dem 12.02. |
| HANK SHIZZOE Breather  CD € 13,90 LP+CD € 17,90 |
Der schweizer Musiker, der den Künstlernamen HANK SHIZZOE führt und in Wirklichkeit Thomas Erb heißt, hat sich in den vergangenen fast 20 Jahren von einem viel versprechenden lokalen Talent zu einem der spannendsten, stilistisch flexibelsten und mittlerweile renommiertesten Roots Rock-Musiker in ganz Europa entwickelt! Als exzellenter Gitarrist mit Ausnahmetechnik und innovativer Singer/Songwriter im zeitgenössischen Americana-Sektor ist der Name Hank Shizzoe weit über die Grenzen unseres Kontinents hinaus bekannt, die vermeintlich übermächtige "Konkurrenz" amerikanischer Spitzenkräfte braucht er schon lange nicht mehr zu fürchten. Breather ist sein 9. Album im Roots-Genre seit 1994, etliche abweichende Projekte mit anderen sowie sein jüngster Ausflug in die Theaterwelt (Von Mäusen und Menschen - Of Mice and Men) nicht mitgerechnet. Breather ist auf der einen Seite ein typisches Hank Shizzoe-Werk mit vielen vertrauten Zutaten geworden, wirkt zum anderen verblüffend abwechslungsreich, dynamisch und geradezu überbordend vor ungebremster Roots-Kreativität!Breather bietet eine beeindruckende Demonstration all seiner individuellen Stärken und ist handgemachte Americana/Rockmusik auf höchstem Niveau! 'Two Ways Of Running' heißt der von Banjo und Orgel ummantelte, auf einem Teppich aus diversen Percussion basierende, mit schneidender Lap Steel durchzogene Eröffnungssong, der langsam und swampig vor sich hin brodelt. Eine unerhörte Tempoverschärfung gibt's gleich darauf mit einer gnadenlos hastigen, rock-poppigen Schnellversion von Adriano Celentano's Hit 'Svalutation', die Shizzoe - klar! - in italienisch singt und mit einer enormen Slide-Attacke frei nach David Lindley zum gloriosen Finale trägt! Apropos David Lindley: Dessen 'When A Guy Gets Boobs', eine selbst-despektierliche, text-witzige Altersbetrachtung von Twango Bango III ist hier Track #3 und gerät mit diesem unverschämt eingängigen Gitarrenriff und dem markanten Sprechgesang praktisch zu einem Mix aus 'Spirit In The Sky' und 'Choctaw Bingo' von James McMurtry. 'Shaker' kommt als atmosphärisch dichter, stetig sirrender Klangteppich mit verschiedenen Steel'n Slide'n Swamp Guitars, wunderschönen Harmony Vocals von Shirley Grimes und herrlich absurden Metaphern wie "I am the shaker, you're the tambourine... I am the race, you are the breather... I am the train, you are the station... I am the state, you are the nation...". Erst nach 7:05 ist diese eindringliche, fast psychedelische Wortreise zu Ende. Der 'Recession Blues' erinnert in seiner Dire Straits-Nähe an den Opener von Headlines, 'Are We There Yet?', und wo Hank Shizzoe früher danach mit einer ruhigen Ballade angetreten wäre, erfolgt nun mit 'Safe New World' gar eine weitere Rock-Beschleunigung, knapp und direkt vorwärtstreibende Rhythm Section und konsequente Blues Rock-Lead Guitar inklusive! Mehr kann man in 3:24 nicht hineinbekommen. |
